Afroblue : l'usage du bleu dans l'art contemporain d'Afrique et ses diasporas
Exposition
du 09 Avril au 19 Septembre 2026
Horaires : 00:00
Horaires : 00:00
Arts plastiques
Fondation Blachère - 384, avenue des argiles, 84400 Apt - France
Français
Que révèle le bleu dans la création contemporaine d'Afrique et de ses diasporas ?
Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d'aujourd'hui.
À l'étage, carte blanche à l'artiste Wim Botha avec une installation inédite.
Afroblue, une exposition à découvrir cet été à la Gare de Bonnieux.
Stacey Gillian Abe (Ouganda), Ifeoma U. Anyaeji (Nigéria), Gideon Appah (Ghana), Moufouli Bello (Cameroun), Wim Botha (Afrique du Sud), Bruce Clarke (Afrique du Sud), Collectif Bogoké (Burkina Faso), Isabelle D. (France), Tamsir Dia (Maroc), Viyé Diba (Sénégal), Sokey Edorh (Togo), Retha Erasmus (Afrique du Sud), Lou Escobar (France), Arnold Fokam (Cameroun), Beya Gille Gacha (France-Cameroun), Ablade Glover (Ghana), Romuald Hazoumè (Bénin), William Kachinjika (Zimbabwe), Kudzanai Violet Hwami (Zimbabwe), Abdoulaye Konate (Mali), Goddy Leye (Cameroun), Louisa Marajo (France-Martinique), Kenmore Maruta (Zimbabwe), Evans Mbugua (Kenya), Aboubakar Fofana (Mali), Zineb Mezzour (Suisse-Maroc), Samuel Nnorom (Nigéria), Moustapha Baïdi Oumarou (Cameroun), Fatime Zahra Morjani (Maroc), Jean David Nkot (Cameroun), Boris Nzebo (Gabon), Oluwole Omofemi (Nigéria), Nyaba Léon Ouedraogo (Burkina Faso), Boluwatife Oyediran (Nigéria), Ghizlane Sahli (Maroc), Maya-Inès Touam (France-Algérie), François Viol (France). Happening: Barthélémy Toguo (Cameroun).
Afroblue met en lumière les dimensions profondes et plurielles du bleu dans l'art contemporain d'Afrique, soulignant son rôle central en tant que vecteur d'histoire, d'identité, de mémoire collective et d'innovation artistique. Inspirée par la dernière Biennale de Dakar 24, cette exposition a pour finalité de replacer l'usage et la perception actuelle de cette couleur sous le prisme de la scène contemporaine africaine, révélant des dialogues riches entre traditions et modernités qui différent de la vision européenne du bleu.
Afroblue évoque cette pulsation commune à la création plastique. Dans les œuvres présentées, le bleu se fait matière vivante : il recouvre, efface, révèle. Il parle des corps, de l'eau et du temps, des liens invisibles passé et présent entre le continent et ses ailleurs. Réunissant trente-huit artistes d'Afrique et de ses diasporas, et élargissant pour la première fois son corpus aux territoires caribéens et la scène française, l'exposition propose un déplacement du regard : quitter l'idée d'une couleur comme donnée stable et purement visuelle, pour entrer dans une compréhension élargie où la couleur devient matière, surface, technique, rituel, économie, parfois même absence.
Le bleu peut ici recouvrir, effacer, révéler ; il ne se contente pas d'habiter la surface, il devient surface. Il s'insinue dans le textile, la photographie, la vidéo, la peinture, l'installation, jusqu'au seuil où il se confond avec une peau, un reflet, une teinture. Il parle des corps et des esprits, de l'eau et du temps, des routes visibles et des liens invisibles entre les territoires et leurs ailleurs.
L'exposition se déploie en trois temps : être bleu, faire le bleu et habiter le bleu.
Dans Être bleu - nos corps bleu, la couleur transforme le corps en espace politique et sensible, révélant identités, mémoires coloniales et expériences intimes.
Faire le bleu - gestes hérités et innovations envisage le bleu comme un savoir-faire vivant, reliant techniques traditionnelles (indigo, cyanotype) et pratiques contemporaines et technologiques.
Habiter le bleu - les éléments naturels aborde la couleur comme milieu naturel et écologique, lié aux cycles du vivant, aux cosmologies et aux transformations du monde.
Titre inspiré par le morceau "Afroblue" de John Coltrane.
Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d'aujourd'hui.
À l'étage, carte blanche à l'artiste Wim Botha avec une installation inédite.
Afroblue, une exposition à découvrir cet été à la Gare de Bonnieux.
Stacey Gillian Abe (Ouganda), Ifeoma U. Anyaeji (Nigéria), Gideon Appah (Ghana), Moufouli Bello (Cameroun), Wim Botha (Afrique du Sud), Bruce Clarke (Afrique du Sud), Collectif Bogoké (Burkina Faso), Isabelle D. (France), Tamsir Dia (Maroc), Viyé Diba (Sénégal), Sokey Edorh (Togo), Retha Erasmus (Afrique du Sud), Lou Escobar (France), Arnold Fokam (Cameroun), Beya Gille Gacha (France-Cameroun), Ablade Glover (Ghana), Romuald Hazoumè (Bénin), William Kachinjika (Zimbabwe), Kudzanai Violet Hwami (Zimbabwe), Abdoulaye Konate (Mali), Goddy Leye (Cameroun), Louisa Marajo (France-Martinique), Kenmore Maruta (Zimbabwe), Evans Mbugua (Kenya), Aboubakar Fofana (Mali), Zineb Mezzour (Suisse-Maroc), Samuel Nnorom (Nigéria), Moustapha Baïdi Oumarou (Cameroun), Fatime Zahra Morjani (Maroc), Jean David Nkot (Cameroun), Boris Nzebo (Gabon), Oluwole Omofemi (Nigéria), Nyaba Léon Ouedraogo (Burkina Faso), Boluwatife Oyediran (Nigéria), Ghizlane Sahli (Maroc), Maya-Inès Touam (France-Algérie), François Viol (France). Happening: Barthélémy Toguo (Cameroun).
Afroblue met en lumière les dimensions profondes et plurielles du bleu dans l'art contemporain d'Afrique, soulignant son rôle central en tant que vecteur d'histoire, d'identité, de mémoire collective et d'innovation artistique. Inspirée par la dernière Biennale de Dakar 24, cette exposition a pour finalité de replacer l'usage et la perception actuelle de cette couleur sous le prisme de la scène contemporaine africaine, révélant des dialogues riches entre traditions et modernités qui différent de la vision européenne du bleu.
Afroblue évoque cette pulsation commune à la création plastique. Dans les œuvres présentées, le bleu se fait matière vivante : il recouvre, efface, révèle. Il parle des corps, de l'eau et du temps, des liens invisibles passé et présent entre le continent et ses ailleurs. Réunissant trente-huit artistes d'Afrique et de ses diasporas, et élargissant pour la première fois son corpus aux territoires caribéens et la scène française, l'exposition propose un déplacement du regard : quitter l'idée d'une couleur comme donnée stable et purement visuelle, pour entrer dans une compréhension élargie où la couleur devient matière, surface, technique, rituel, économie, parfois même absence.
Le bleu peut ici recouvrir, effacer, révéler ; il ne se contente pas d'habiter la surface, il devient surface. Il s'insinue dans le textile, la photographie, la vidéo, la peinture, l'installation, jusqu'au seuil où il se confond avec une peau, un reflet, une teinture. Il parle des corps et des esprits, de l'eau et du temps, des routes visibles et des liens invisibles entre les territoires et leurs ailleurs.
L'exposition se déploie en trois temps : être bleu, faire le bleu et habiter le bleu.
Dans Être bleu - nos corps bleu, la couleur transforme le corps en espace politique et sensible, révélant identités, mémoires coloniales et expériences intimes.
Faire le bleu - gestes hérités et innovations envisage le bleu comme un savoir-faire vivant, reliant techniques traditionnelles (indigo, cyanotype) et pratiques contemporaines et technologiques.
Habiter le bleu - les éléments naturels aborde la couleur comme milieu naturel et écologique, lié aux cycles du vivant, aux cosmologies et aux transformations du monde.
Titre inspiré par le morceau "Afroblue" de John Coltrane.
English
What does blue reveal in contemporary African and diasporic creation?
From April 9th to September 19th, 2026, Afroblue brings together 38 artists who entrust the colour blue with their memories, dreams and stories. Explored as a living material, between sky and sea, blue bodies, ancient gestures and contemporary forms, the exhibition unfolds a poetic journey to tell the story of today's world.
On the first floor, a carte blanche is given to the artist Wim Botha, with an original site-specific installation.
Afroblue, an exhibition to discover this summer at the Gare de Bonnieux.
Stacey Gillian Abe (Ouganda), Ifeoma U. Anyaeji (Nigéria), Gideon Appah (Ghana), Moufouli Bello (Cameroun), Wim Botha (Afrique du Sud), Bruce Clarke (Afrique du Sud), Collectif Bogoké (Burkina Faso), Isabelle D. (France), Tamsir Dia (Maroc), Viyé Diba (Sénégal), Sokey Edorh (Togo), Retha Erasmus (Afrique du Sud), Lou Escobar (France), Arnold Fokam (Cameroun), Beya Gille Gacha (France-Cameroun), Ablade Glover (Ghana), Romuald Hazoumè (Bénin), William Kachinjika (Zimbabwe), Kudzanai Violet Hwami (Zimbabwe), Abdoulaye Konate (Mali), Goddy Leye (Cameroun), Louisa Marajo (France-Martinique), Kenmore Maruta (Zimbabwe), Evans Mbugua (Kenya), Aboubakar Fofana (Mali), Zineb Mezzour (Suisse-Maroc), Samuel Nnorom (Nigéria), Moustapha Baïdi Oumarou (Cameroun), Fatime Zahra Morjani (Maroc), Jean David Nkot (Cameroun), Boris Nzebo (Gabon), Oluwole Omofemi (Nigéria), Nyaba Léon Ouedraogo (Burkina Faso), Boluwatife Oyediran (Nigéria), Ghizlane Sahli (Maroc), Maya-Inès Touam (France-Algérie), François Viol (France). Happening: Barthélémy Toguo (Cameroun).
From April 9th to September 19th, 2026, Afroblue brings together 38 artists who entrust the colour blue with their memories, dreams and stories. Explored as a living material, between sky and sea, blue bodies, ancient gestures and contemporary forms, the exhibition unfolds a poetic journey to tell the story of today's world.
On the first floor, a carte blanche is given to the artist Wim Botha, with an original site-specific installation.
Afroblue, an exhibition to discover this summer at the Gare de Bonnieux.
Stacey Gillian Abe (Ouganda), Ifeoma U. Anyaeji (Nigéria), Gideon Appah (Ghana), Moufouli Bello (Cameroun), Wim Botha (Afrique du Sud), Bruce Clarke (Afrique du Sud), Collectif Bogoké (Burkina Faso), Isabelle D. (France), Tamsir Dia (Maroc), Viyé Diba (Sénégal), Sokey Edorh (Togo), Retha Erasmus (Afrique du Sud), Lou Escobar (France), Arnold Fokam (Cameroun), Beya Gille Gacha (France-Cameroun), Ablade Glover (Ghana), Romuald Hazoumè (Bénin), William Kachinjika (Zimbabwe), Kudzanai Violet Hwami (Zimbabwe), Abdoulaye Konate (Mali), Goddy Leye (Cameroun), Louisa Marajo (France-Martinique), Kenmore Maruta (Zimbabwe), Evans Mbugua (Kenya), Aboubakar Fofana (Mali), Zineb Mezzour (Suisse-Maroc), Samuel Nnorom (Nigéria), Moustapha Baïdi Oumarou (Cameroun), Fatime Zahra Morjani (Maroc), Jean David Nkot (Cameroun), Boris Nzebo (Gabon), Oluwole Omofemi (Nigéria), Nyaba Léon Ouedraogo (Burkina Faso), Boluwatife Oyediran (Nigéria), Ghizlane Sahli (Maroc), Maya-Inès Touam (France-Algérie), François Viol (France). Happening: Barthélémy Toguo (Cameroun).
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