Phèdre, de Racine
Mise en Scène de Philippe Adrien – avec la troupe du Tam Théâtre
Représentation
du 12 Septembre au 08 Octobre 2006
Horaires : 00:00
Horaires : 00:00
Théâtre
Théâtre de la Tempête – Cartoucherie – Route du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris –
18/13/10 et 9 e.
Français
Un spectacle présenté par la Région Martinique, le Tam Théâtre et le Cmac scène nationale de Martinique
avec
Aurélie Dalmat Phèdre
Aliou Cissé Thésée
Mike Fédée Hyppolyte
Yna Boulangé Aricie
Esther Myrtil Oenone
Paulette Kneur Panope
jean Claude Prat-Rousseau Théramène
Natacha Mircovich Ismène
Comme toujours avec Philippe Adrien, c’est d’abord l’interprétation des comédiens qui est en charge de l’histoire. Le décor, les costumes et la mise en scène viennent soutenir, les épauler pour transporter l’imaginaire du spectateur. Nul besoin ici de figurer un palais antique, ces colonnades et ses statues grecques, les protagonistes sont les colonnes du royaume, les cariatides du palais.
Dans cette Phèdre, la langue classique loin d’être figée et hiératique, telle que l’on a souvent eu coutume de la voir interprétée, est au contraire une langue vivante. Les comédiens y insufflent les passions, les émotions, la fièvre, les doutes des personnages. L’alexandrin, ver de douze pieds, n’est pas un handicap, il permet de décoller du réalisme et d’entrer dans l’histoire comme dans un conte fantastique.
Un conte qui met en scène des hommes et des Dieux, des héros et des victimes. Certains sont les spectateurs impuissants de la tragédie, d’autres sont au cœur du cauchemar.
« Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue, un trouble s’éleva dans mon âme éperdue, mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler, je sentis tout mon corps et transir et brûler » Phèdre – Acte I, scène 3
avec
Aurélie Dalmat Phèdre
Aliou Cissé Thésée
Mike Fédée Hyppolyte
Yna Boulangé Aricie
Esther Myrtil Oenone
Paulette Kneur Panope
jean Claude Prat-Rousseau Théramène
Natacha Mircovich Ismène
Comme toujours avec Philippe Adrien, c’est d’abord l’interprétation des comédiens qui est en charge de l’histoire. Le décor, les costumes et la mise en scène viennent soutenir, les épauler pour transporter l’imaginaire du spectateur. Nul besoin ici de figurer un palais antique, ces colonnades et ses statues grecques, les protagonistes sont les colonnes du royaume, les cariatides du palais.
Dans cette Phèdre, la langue classique loin d’être figée et hiératique, telle que l’on a souvent eu coutume de la voir interprétée, est au contraire une langue vivante. Les comédiens y insufflent les passions, les émotions, la fièvre, les doutes des personnages. L’alexandrin, ver de douze pieds, n’est pas un handicap, il permet de décoller du réalisme et d’entrer dans l’histoire comme dans un conte fantastique.
Un conte qui met en scène des hommes et des Dieux, des héros et des victimes. Certains sont les spectateurs impuissants de la tragédie, d’autres sont au cœur du cauchemar.
« Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue, un trouble s’éleva dans mon âme éperdue, mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler, je sentis tout mon corps et transir et brûler » Phèdre – Acte I, scène 3
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