Avalanche Kaito : la combinaison exaltante du griot urbain Kaito Winse, né au Burkina Faso, et de ses collègues expérimentateurs, le guitariste belge Nico Gitto et le batteur/producteur français Benjamin Chaval. Ce trio transnational d'avant-rock s'est fait remarquer avec son premier album viscéral éponyme en 2022 et des apparitions notables dans des festivals (Supersonic, End of the Road), une session KEXP et un enthousiasme bien mérité de la part de la critique et du public. Leur nouvel album, Talitakum, est plus profond et plus varié sur le plan sonore, révélant une énergie et un poids spirituel qui ont sans aucun doute émergé des tournées incessantes du groupe. C'est un son saisissant et changeant qui passe librement des anciennes traditions griottes au thrash à plein régime. Entre futurisme polyrythmique, épiphanies brutes et paraboles burkinabées, Avalanche Kaito présente un rituel de bruit extatique.



Dans son ouvrage polémique de 1968, Bomb Culture, Jeff Nuttall fait l'éloge du dadaïste Tristan Tzara comme principale source d'inspiration des contre-cultures (atomiques) des années 1950 et 1960. Les choses peuvent désormais apparaître "comme de la matière en termes cosmiques" et fonctionner comme une "entité merveilleuse plutôt qu'utile". Ces deux idées de déconstruction et de réévaluation en une nouvelle matière cosmique, même si elles sont exprimées de manière sauvage par l'hédoniste Nuttall, reflètent la musique du trio transnational d'avant-rock Avalanche Kaito. Le groupe est "animé par le désir de quelque chose de nouveau" et considère ses propres énergies "comme un spectacle". Leur maelström de sons cosmiques se recentre et se recadre continuellement pour un public souvent surpris, comme des scènes en mouvement rapide sur un écran de cinéma.

 

Un autre lien, moins cosmique, mérite d'être souligné. Homme souvent irascible, Jeff Nuttall a exercé sa magie contre-culturelle en province et dans les franges les plus banales du Londres branché. De même, on ne peut s'empêcher de considérer Bruxelles, ville d'affaires, comme tout sauf excitante. Mais aujourd'hui, la ville est un pôle d'attraction pour de nombreuses communautés créatives qui cherchent à remodeler le monde par le biais d'idées et de pratiques nouvelles. Tel qu'Avalanche Kaito, qui s'y sont rencontrés et l'ont utilisée comme base pour développer leur remarquable musique "frontalière", un son qui convient à une ville où de nouvelles formes socioculturelles émergent d'interzones jusqu'alors invisibles.



Selon le batteur Benjamin Chaval, leur musique naît "d'un son, d'un échantillon, d'un désir, d'un sentiment, ou simplement d'un manque de quelque chose". Et leur deuxième album, Talitakum, est le résultat d'un processus tzara-esque, où "le tout" est, en effet, "exprimé dans chaque partie", quelle qu'en soit la provenance. Pour commencer, le groupe a donné autant de concerts que possible en 2021, le guitariste Nicco Gitto ayant remplacé le bassiste Arnaud Paquotte, leurs concerts enflammés et mercuriens devenant "un laboratoire" à part entière. En 2023, deux résidences de création sont organisées, au cours desquelles huit nouveaux morceaux sont esquissés. En juillet de la même année, le "puzzle sonore" est enregistré par Vincent Poujol au studio Gam, dans les Ardennes belges. Contrairement à ce qui s'était passé auparavant, il n'était pas prévu de recourir à l'enregistrement en direct, et les overdubs ont été largement utilisés. Malgré cela, les morceaux sont encore très frais, parfois même inexistants : le morceau "Tanvusse" est né en studio d'un sample entendu pour la première fois au Niger. D'autres morceaux, comme "Lago", ont été apportés en répétition sous forme de pensées dans la tête du chanteur Kaito Winse. Plus tard, Benjamin Chaval a assemblé, arrangé et produit un ensemble d'œuvres "qu'il fallait apprivoiser et réinventer" en concert.



En écoutant Talitakum, on pourrait être pardonné de réfléchir davantage aux idées de Tzara : comment communiquons-nous réellement les uns avec les autres et quelle est la manière la plus efficace de le faire ? Il est à noter que le titre du nouvel album, Talitakum, signifie "Mort, reviens à la vie !".(en Mooré). Kaito Winse parle parfois de ses ancêtres qui l'accompagnent lorsqu'il chante. Les premières impressions sont dictées par les différentes fusions entre polyrythmie et polyphonie : une notion de réassemblage constant de divers éléments musicaux.

 

Les morceaux de l'album sont influencés par la voix de Kaito Winse et son utilisation d'une flûte traditionnelle et d'un arc à bouche. Ces trois éléments fonctionnent, parfois en tandem, comme des codes de communication plus larges, ou comme des formes "émotives" de mystification qui inspirent et déstabilisent. Tout au long de l'œuvre, Winse démontre les pouvoirs inexploités que beaucoup d'entre nous possèdent, physiquement, si seulement nous savions les utiliser. Aux côtés de Winse, Nico Gitto (guitare) et Benjamin Chaval (batterie, synthétiseurs et électronique) travaillent comme des mécaniciens, ajoutant et actualisant des éléments en fonction des besoins.

According to Avalanche Kaito drummer Benjamin Chaval, their music comes from “a sound, a sample, a desire, a feeling, or simply a lack of something.” And their second album, Talitakum, is the result of a process, where “the whole” is, indeed, "expressed in every part,” whatever the provenance. To begin with, the band gigged as much as they could in 2021, the guitarist Nicco Gitto having replaced bassist Arnaud Paquotte, their fiery, mercurial shows becoming “a laboratory” in their own right. 2023 brought two creative residencies; where eight new pieces were sketched out. In July of that year the “aural puzzle” was recorded by Vincent Poujol at the Gam studio in the Belgian Ardennes. In contrast to what went before, there were no plans to rely on live recording, and overdubs were used extensively. Even so, the tracks were still very fresh, sometimes even non-existent: the track ‘Tanvusse’ began in the studio as a sample first heard in Niger. Other tracks like ‘Lago’ were brought to rehearsal as thoughtforms in the singer Kaito Winse’s head. Later, Benjamin Chaval assembled, arranged and further produced a body of work “that had to be tamed and reinvented” in concert. First impressions are driven by the different fusions thrown up between polyrhythms and polyphony: a notion of the constant reassembling of various musical building blocks. The opener ‘Borgo’ has a dissonant tone to it. Two minutes in and it’s by no means certain who will win out in this musical tug of war between voice, beat and instruments. All elements seem to burn themselves out eventually, living off the warmth of the energy created by their fight in a long meditative tail out. The tracks on the album are informed by Kaito Winse’s voice and his use of a traditional flute and mouth bow. All three elements work, sometimes in tandem, as wider ciphers for communication, or “emotive” forms of mystification that inspire and unsettle. Throughout, Winse demonstrates what untapped powers many of us command, bodily; if only we knew how to use them. Alongside Winse, Nico Gitto (guitar) and Benjamin Chaval (drums, synths and electronics) work like mechanics, adding and updating elements to suit.