Ils viennent d’horizons différents, mais parlent la même langue : celle de la transe. Avec Zar Electrik, Anass Zine, Arthur Péneau et Didier Simione (alias Miosine) tissent un pont vibrant entre les traditions africaines et les sonorités électroniques d’aujourd’hui. Leur musique, à la fois tellurique et aérienne, invite à la fois à la communion et à la libération.

Le nom du groupe s’inspire du Zar, rituel de guérison pratiqué en Égypte et dans la Corne de l’Afrique. Une cérémonie où la musique apaise les maux et célèbre la transe. Chez Zar Electrik, cette essence spirituelle demeure, transposée dans un univers sonore contemporain où se rencontrent chants en arabe, français et espagnol, percussions organiques et pulsations synthétiques.



La magie du trio réside dans sa chimie instrumentale. La kora électrique d’Arthur Péneau déroule ses lignes fluides, tandis qu’Anass Zine y mêle les timbres chauds du oud et les vibrations profondes du guembri. Autour d’eux, les textures électro de Miosine dessinent des paysages sonores en expansion, entre transe gnawa, rythmes subsahariens et grooves magnétiques.

Cette fusion, savamment équilibrée, place Zar Electrik aux côtés de formations comme Acid Arab, Ko Shin Moon ou Bedouin Burger, ces artistes qui réinventent la scène électro-world et redonnent souffle aux traditions sans les figer. Leur musique ne cherche pas l’exotisme, mais la rencontre, l’endroit où les cultures se répondent et se réinventent.



Leur nouvel album, Koyo, confirme cette démarche d’ouverture. En neuf titres sur vinyle (onze sur CD et digital), le disque trace une carte sensible entre Maghreb, Afrique subsaharienne et Occident, où la fête côtoie la ferveur, et la danse devient un mode d’expression universel.

Koyo évoque les soirées d’été sur la Méditerranée, les marchés vibrants du Sahel, les nuitées urbaines où se mêlent oud, kora et machines. C’est un voyage sonore en clair-obscur, à la fois charnel et spirituel, qui célèbre la diversité des rythmes et des peuples