68th International Short Film Festival Oberhausen
Apprendre de l’Afrique : Oberhausen présente un programme de grande envergure sur le cinéma africain
Français
La réalisation de films sur le continent africain est la même que partout ailleurs, mais dans des conditions plus difficiles. Chaque film terminé est comme un miracle, a déclaré un jour le cinéaste burkinabé Idrissa Ouédraogo (1954-2018). Ce sont ces conditions qui ont donné naissance à une inventivité entrepreneuriale et artistique qui pourrait être un modèle pour les pays occidentaux également. Dans son programme thématique « Synchronize ! Réseaux de films panafricains », le Festival international du court métrage d’Oberhausen suit exactement ces processus. Plutôt qu’un « best of » du cinéma panafricain, il s’agit d’une démonstration de sa variété, de ses caractéristiques distinctives et de ses processus de production uniques. Le programme comprend 23 films provenant de 9 pays dont l’Algérie, le Cameroun ou le Sénégal, sous le commissariat de Marie-Hélène Gutberlet et Annett Busch (Women on Aeroplanes).
Une jeune génération
Le programme thématique présente une jeune génération de cinéastes africains et diasporiques, dont la plupart sont encore à découvrir en Allemagne et en Europe. Dans Résonances d’un rêve (2021), par exemple, Rim Harrabi, Rua Osmane, Salimata Bâ et Yosra El-Gazzar, plus connus sous le nom de collectif Mouathequat/DOX BOX, tracent les lignes de connexion entre la révolte étudiante tunisienne de 1968 et le printemps tunisien 2021. Dans Street 66 (2018), Ayo Akingbade (lauréat d’Oberhausen 2017 pour Tower XYZ) suit la militante ghanéenne du logement Dora Boatemah et son travail à Brixton, dans le sud de Londres. Le réalisateur camerounais Jean-Pierre Bekolo, dans La grammaire de grand mal (1996), dresse le portrait du grand cinéaste sénégalais Djibril Diop Mambéty ; dans la série Nos souhaits (2017/2020), Bekolo rappelle un chapitre ignominieux de l’histoire de la domination coloniale allemande au Cameroun. Jasmina Metwaly (Égypte/Poand) s’entretient avec un tailleur qui fabrique des uniformes pour l’armée égyptienne dans Anwar (atelier de Badrawi, 2019). Amelia Umuhire (Rwanda/Allemagne) montre comment les migrants tentent de maîtriser leur vie en Europe dans sa série Polyglot, tandis que Fatou Kandé Sendor (Sénégal) dresse le portrait de Mossane, 18 ans, qui vit à Dakar et rêve de hip-hop et de danse, dans sa série Walabok (2021).
Histoire et moments charnières
Leurs œuvres sont complétées par des films récents et plus anciens qui rendent visibles les moments charnières, les systèmes de référence et les méthodes de production du cinéma panafricain. Citons, entre autres, L’envers du décor (1981), la célèbre observation de Paulin Soumanou Vieyra sur Ousmane Sembène et son équipe au travail, le portrait du critique de cinéma et fondateur des Journées cinématographiques de Carthage par Mohamed Challouf, le tout premier festival de cinéma panafricain Tahar Cheriaâ, Tahar Cheriaâ à l’ombre du Baoba (2014) ou encore OUAGA, capitale du cinéma (2000) de Challouf sur l’histoire du FESPACO à Ouagadougou, l’un des plus importants festivals de cinéma panafricain jusqu’à aujourd’hui. Dans Concerto pour un exil (1968), qui a remporté un prix à Oberhausen en 1969, Désiré Ecaré montre la vie d’un groupe d’étudiants africains en Allemagne. Le film le plus ancien du programme est Integration Report 1 (1960) de la cinéaste américaine Madeline Anderson, qui montre comment un mouvement noir pour les droits civiques se forme au Kenya.
« En 1983, King Sunny Adé, musicien et entrepreneur nigérian, sort un album intitulé Synchro System. La pochette montre dix-huit musiciens, chacun avec un instrument différent. Se synchroniser avec et à travers Synchro System ne signifie pas marcher au pas, mais plutôt faire du juju, des séquences de mouvements. Un univers polyrythmique asynchrone-synchrone s’ouvre et se coordonne simultanément. L’idée de Synchro System, comme une sorte de manuel de coopération (et ce que nous pouvons en apprendre), comme un système de référence audiovisuel transfrontalier, mais aussi comme une impulsion catalytique, a été la méthode et le point de départ de notre sélection de programmes », expliquent les commissaires.
Les programmes de films sont accompagnés d’un débat sur les « Méthodes de travail » avec Salimata Bâ, Yosra El-Gazzar, Abdessamad El Montqassir, Rim Harrabi, Rua Osmane et d’autres, modéré par Hélène Gutberlet et Annett Busch.
Les commissaires
Annett Busch (Trondheim) et Marie-Hélène Gutberlet (Francfort/Main) dirigent ensemble et dans diverses constellations l’Agence pour les idées volantes Women on Aeroplanes (http://woa.kein.org) depuis 2017. Elles développent des méthodes qui se concrétisent dans des expositions basées sur la recherche et des Evening Classes transversales, comme des Inflight Magazines ou des rencontres avec des stations à Berlin, Lagos, Bayreuth, Londres, Varsovie, Francfort/Main, Johannesburg, Kigali. Tous deux sont commissaires de films de cinéastes du continent africain et de sa diaspora depuis 20 ans. Leur travail tourne autour du film comme véhicule d’une histoire dont la narration et la médiation sont différentes de ce que les livres d’histoire voudraient nous faire croire. Cela nous permet de connaître les perspectives et les expériences dans l’espace public, de les déplier et de révéler des formes de savoir non hégémonial.
Une jeune génération
Le programme thématique présente une jeune génération de cinéastes africains et diasporiques, dont la plupart sont encore à découvrir en Allemagne et en Europe. Dans Résonances d’un rêve (2021), par exemple, Rim Harrabi, Rua Osmane, Salimata Bâ et Yosra El-Gazzar, plus connus sous le nom de collectif Mouathequat/DOX BOX, tracent les lignes de connexion entre la révolte étudiante tunisienne de 1968 et le printemps tunisien 2021. Dans Street 66 (2018), Ayo Akingbade (lauréat d’Oberhausen 2017 pour Tower XYZ) suit la militante ghanéenne du logement Dora Boatemah et son travail à Brixton, dans le sud de Londres. Le réalisateur camerounais Jean-Pierre Bekolo, dans La grammaire de grand mal (1996), dresse le portrait du grand cinéaste sénégalais Djibril Diop Mambéty ; dans la série Nos souhaits (2017/2020), Bekolo rappelle un chapitre ignominieux de l’histoire de la domination coloniale allemande au Cameroun. Jasmina Metwaly (Égypte/Poand) s’entretient avec un tailleur qui fabrique des uniformes pour l’armée égyptienne dans Anwar (atelier de Badrawi, 2019). Amelia Umuhire (Rwanda/Allemagne) montre comment les migrants tentent de maîtriser leur vie en Europe dans sa série Polyglot, tandis que Fatou Kandé Sendor (Sénégal) dresse le portrait de Mossane, 18 ans, qui vit à Dakar et rêve de hip-hop et de danse, dans sa série Walabok (2021).
Histoire et moments charnières
Leurs œuvres sont complétées par des films récents et plus anciens qui rendent visibles les moments charnières, les systèmes de référence et les méthodes de production du cinéma panafricain. Citons, entre autres, L’envers du décor (1981), la célèbre observation de Paulin Soumanou Vieyra sur Ousmane Sembène et son équipe au travail, le portrait du critique de cinéma et fondateur des Journées cinématographiques de Carthage par Mohamed Challouf, le tout premier festival de cinéma panafricain Tahar Cheriaâ, Tahar Cheriaâ à l’ombre du Baoba (2014) ou encore OUAGA, capitale du cinéma (2000) de Challouf sur l’histoire du FESPACO à Ouagadougou, l’un des plus importants festivals de cinéma panafricain jusqu’à aujourd’hui. Dans Concerto pour un exil (1968), qui a remporté un prix à Oberhausen en 1969, Désiré Ecaré montre la vie d’un groupe d’étudiants africains en Allemagne. Le film le plus ancien du programme est Integration Report 1 (1960) de la cinéaste américaine Madeline Anderson, qui montre comment un mouvement noir pour les droits civiques se forme au Kenya.
« En 1983, King Sunny Adé, musicien et entrepreneur nigérian, sort un album intitulé Synchro System. La pochette montre dix-huit musiciens, chacun avec un instrument différent. Se synchroniser avec et à travers Synchro System ne signifie pas marcher au pas, mais plutôt faire du juju, des séquences de mouvements. Un univers polyrythmique asynchrone-synchrone s’ouvre et se coordonne simultanément. L’idée de Synchro System, comme une sorte de manuel de coopération (et ce que nous pouvons en apprendre), comme un système de référence audiovisuel transfrontalier, mais aussi comme une impulsion catalytique, a été la méthode et le point de départ de notre sélection de programmes », expliquent les commissaires.
Les programmes de films sont accompagnés d’un débat sur les « Méthodes de travail » avec Salimata Bâ, Yosra El-Gazzar, Abdessamad El Montqassir, Rim Harrabi, Rua Osmane et d’autres, modéré par Hélène Gutberlet et Annett Busch.
Les commissaires
Annett Busch (Trondheim) et Marie-Hélène Gutberlet (Francfort/Main) dirigent ensemble et dans diverses constellations l’Agence pour les idées volantes Women on Aeroplanes (http://woa.kein.org) depuis 2017. Elles développent des méthodes qui se concrétisent dans des expositions basées sur la recherche et des Evening Classes transversales, comme des Inflight Magazines ou des rencontres avec des stations à Berlin, Lagos, Bayreuth, Londres, Varsovie, Francfort/Main, Johannesburg, Kigali. Tous deux sont commissaires de films de cinéastes du continent africain et de sa diaspora depuis 20 ans. Leur travail tourne autour du film comme véhicule d’une histoire dont la narration et la médiation sont différentes de ce que les livres d’histoire voudraient nous faire croire. Cela nous permet de connaître les perspectives et les expériences dans l’espace public, de les déplier et de révéler des formes de savoir non hégémonial.
English
Filmmaking on the African continent is the same as everywhere else, only under tougher conditions. Every finished film was like a miracle, the Burkinabe filmmaker Idrissa Ouédraogo (1954-2018) once commented. It is these conditions that have given rise to an entrepreneurial and artistic inventiveness that could be a model for Western countries, too. In its Theme programme « Synchronize! Pan-African Film Networks », the International Short Film Festival Oberhausen follows exactly these processes. Rather than a « best of » of pan-African cinema, it is a demonstration of its variety, distinctive characteristics and unique production processes. The programme comprises 23 films from 9 countries including Algeria, Cameroon or Senegal, curated by Marie-Hélène Gutberlet and Annett Busch (Women on Aeroplanes).
A younger generation
The Theme programme presents a younger generation of African and diasporic filmmakers, most of whom are yet to be discovered in Germany and Europe. In Résonances d’un rêve (2021), for example, Rim Harrabi, Rua Osmane, Salimata Bâ and Yosra El-Gazzar, better known as the Mouathequat/DOX BOX collective, trace the lines of connection between the Tunisian student revolt of 1968 and the Tunisian Spring 2021. In Street 66 (2018), Ayo Akingbade (Oberhausen winner 2017 for Tower XYZ) follows the Ghanaian housing activist Dora Boatemah and her work in Brixton, South London. The Cameroonian director Jean-Pierre Bekolo in La grammaire de grand mére (1996) portrays the great Senegalese filmmaker Djibril Diop Mambéty; in the series Our Wishes (2017/2020), Bekolo recalls an ignominious chapter in the history of German colonial rule in Cameroon. Jasmina Metwaly (Egypt/Poand) talks to a tailor who makes uniforms for the Egyptian military in Anwar (Badrawi’s atelier, 2019). Amelia Umuhire (Rwanda/Germany) shows how migrants are trying to master their lives in Europe in her series Polyglot, while Fatou Kandé Sendor (Senegal) portrays the 18-year old Mossane, who lives in Dakar and dreams of hip hop and dancing, in her series Walabok (2021).
History and pivotal moments
Their works are complemented by recent and older films that make pivotal moments, systems of reference and production methods in pan-African cinema visible. These include, among others, L’envers du décor (1981), Paulin Soumanou Vieyra’s famous observation of Ousmane Sembène and his crew at work, Mohamed Challouf’s portrait of the film critic and founder of the Carthage Film Festival, the first pan-African film festival ever Tahar Cheriaâ, Tahar Cheriaâ à l’ombre du Baoba (2014) or Challouf’s OUAGA, capitale du cinéma (2000) about the history of FESPACO in Ouagadougou, one of the most important pan-African film festivals until the present day. In Concerto pour un exile (1968), which won a prize at Oberhausen in 1969, Desiré Ecaré shows the life of a group of African students in Germany. The oldest film in the programme is Integration Report 1 (1960) by US filmmaker Madeline Anderson who shows how a black civil rights movement is forming in Kenya.
« In 1983, King Sunny Adé, Nigerian musician and entrepreneur, released an album called Synchro System. The cover shows eighteen musicians, each with a different instrument. Synchronizing with and through Synchro System does not mean marching in lockstep, it means juju, motion sequences. An asynchronous-synchronous polyrhythmic universe simultaneously opens up and coordinates itself. The Synchro System idea as a kind of manual for cooperation (and what we can learn from it), as a cross-border audio-visual reference system, but also as a catalysing impulse, was the method and starting point of our programme selection, » the curators explain.
The film programmes are accompanied by a panel discussion on « Working Methods » with Salimata Bâ, Yosra El-Gazzar, Abdessamad El Montqassir, Rim Harrabi, Rua Osmane and others, moderated by Hélène Gutberlet and Annett Busch.
The curators
Annett Busch (Trondheim) and Marie-Hélène Gutberlet (Frankfurt/Main) have been running the Agency for Flying Ideas Women on Aeroplanes (http://woa.kein.org) together and in various constellations since 2017. They develop methods that are realized in research-based exhibitions and transversal Evening Classes, as Inflight Magazines or meetings with stations in Berlin, Lagos, Bayreuth, London, Warsaw, Frankfurt/Main, Johannesburg, Kigali. Both have been curating films by filmmakers from the African continent and its diaspora for 20 years. Their work revolves around film as the vehicle of a history whose narrative and mediation is different from what the history books would have us believe. That enables us to learn about perspectives and experiences in public space, to unfold them and reveal forms of non-hegemonial knowledge.
A younger generation
The Theme programme presents a younger generation of African and diasporic filmmakers, most of whom are yet to be discovered in Germany and Europe. In Résonances d’un rêve (2021), for example, Rim Harrabi, Rua Osmane, Salimata Bâ and Yosra El-Gazzar, better known as the Mouathequat/DOX BOX collective, trace the lines of connection between the Tunisian student revolt of 1968 and the Tunisian Spring 2021. In Street 66 (2018), Ayo Akingbade (Oberhausen winner 2017 for Tower XYZ) follows the Ghanaian housing activist Dora Boatemah and her work in Brixton, South London. The Cameroonian director Jean-Pierre Bekolo in La grammaire de grand mére (1996) portrays the great Senegalese filmmaker Djibril Diop Mambéty; in the series Our Wishes (2017/2020), Bekolo recalls an ignominious chapter in the history of German colonial rule in Cameroon. Jasmina Metwaly (Egypt/Poand) talks to a tailor who makes uniforms for the Egyptian military in Anwar (Badrawi’s atelier, 2019). Amelia Umuhire (Rwanda/Germany) shows how migrants are trying to master their lives in Europe in her series Polyglot, while Fatou Kandé Sendor (Senegal) portrays the 18-year old Mossane, who lives in Dakar and dreams of hip hop and dancing, in her series Walabok (2021).
History and pivotal moments
Their works are complemented by recent and older films that make pivotal moments, systems of reference and production methods in pan-African cinema visible. These include, among others, L’envers du décor (1981), Paulin Soumanou Vieyra’s famous observation of Ousmane Sembène and his crew at work, Mohamed Challouf’s portrait of the film critic and founder of the Carthage Film Festival, the first pan-African film festival ever Tahar Cheriaâ, Tahar Cheriaâ à l’ombre du Baoba (2014) or Challouf’s OUAGA, capitale du cinéma (2000) about the history of FESPACO in Ouagadougou, one of the most important pan-African film festivals until the present day. In Concerto pour un exile (1968), which won a prize at Oberhausen in 1969, Desiré Ecaré shows the life of a group of African students in Germany. The oldest film in the programme is Integration Report 1 (1960) by US filmmaker Madeline Anderson who shows how a black civil rights movement is forming in Kenya.
« In 1983, King Sunny Adé, Nigerian musician and entrepreneur, released an album called Synchro System. The cover shows eighteen musicians, each with a different instrument. Synchronizing with and through Synchro System does not mean marching in lockstep, it means juju, motion sequences. An asynchronous-synchronous polyrhythmic universe simultaneously opens up and coordinates itself. The Synchro System idea as a kind of manual for cooperation (and what we can learn from it), as a cross-border audio-visual reference system, but also as a catalysing impulse, was the method and starting point of our programme selection, » the curators explain.
The film programmes are accompanied by a panel discussion on « Working Methods » with Salimata Bâ, Yosra El-Gazzar, Abdessamad El Montqassir, Rim Harrabi, Rua Osmane and others, moderated by Hélène Gutberlet and Annett Busch.
The curators
Annett Busch (Trondheim) and Marie-Hélène Gutberlet (Frankfurt/Main) have been running the Agency for Flying Ideas Women on Aeroplanes (http://woa.kein.org) together and in various constellations since 2017. They develop methods that are realized in research-based exhibitions and transversal Evening Classes, as Inflight Magazines or meetings with stations in Berlin, Lagos, Bayreuth, London, Warsaw, Frankfurt/Main, Johannesburg, Kigali. Both have been curating films by filmmakers from the African continent and its diaspora for 20 years. Their work revolves around film as the vehicle of a history whose narrative and mediation is different from what the history books would have us believe. That enables us to learn about perspectives and experiences in public space, to unfold them and reveal forms of non-hegemonial knowledge.
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