Kenderson J. Noray

Kenderson Noray est un artiste visuel et cinéaste trinidadien originaire de Paramin, village de collines abruptes connu pour ses terres fertiles et sa tradition de parang, qui irriguent à la fois sa peinture et son travail de mise en scène. Installé à Trinité-et-Tobago, il se définit d'abord comme peintre, travaillant principalement à l'huile, avec une recherche de mouvement, de texture et de couleur qui vise moins le réalisme que la restitution d'un climat émotionnel et d'une énergie caribéenne. Ses toiles, souvent consacrées aux paysages, aux scènes de la vie quotidienne et aux pratiques culturelles locales, transforment ces motifs familiers en images vibrantes où la lumière et la gestuelle du pinceau construisent l'atmosphère plus que le détail descriptif.

Parallèlement à ce parcours dans les arts plastiques, Noray nourrit depuis longtemps le désir de cinéma et commence à développer des projets filmés à partir de 2016, en explorant d'abord des mini-documentaires et des vidéos culturelles centrés sur les traditions de Trinité-et-Tobago. Cette entrée par la captation des pratiques populaires, des rituels et des espaces ruraux prépare le terrain pour Bongo, court métrage de fiction réalisé en 2024 et situé à Paramin en 1986, qui raconte un amour de jeunesse marqué par le chagrin et par la célébration d'une forme culturelle funéraire héritée des ancêtres africains. Le film prolonge ainsi son geste de peintre : attention aux corps en mouvement, à la musique, à la vie communautaire, et volonté d'ancrer l'intime dans une mémoire collective afro-trinidadienne.

Dans ses déclarations autour de son travail pictural, Noray insiste sur une pratique fondée sur l'abandon à l'émotion - verser tout son amour et ses pensées dans chaque pièce, peindre d'abord avec le ressenti plus qu'avec le calcul - ce qui éclaire aussi son approche du cinéma, tournée vers la sensation, la circulation des affects et la construction d'ambiances plutôt que vers des récits lourdement dialogués. Exposé notamment à la Horizons Art Gallery, où il présente en 2025 l'exposition personnelle Rhythm of My Heart, il apparaît aujourd'hui comme une figure singulière de la création caribéenne, à la croisée de la peinture et du film, travaillant à partir de son territoire natal pour en dégager la charge poétique et mémorielle.

Il développe aujourd'hui une double pratique, entre peinture et cinéma

My influences are from everyday life and around my environment. Composition, colour and space are very important. The somewhat free use of vibrant colours, understanding of light and shadows, the interpretation of the human figure and form and the way it reacts around its environment plays a major part in my work.

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