Angeline Gragasin

Angeline Gragasin est une écrivaine, cinéaste et artiste philippine américaine qui raconte des histoires sur l’écologie, la mémoire et le pouvoir. Sa formation est interdisciplinaire, son travail est à la fois expression poétique et enquête critique. Elle voit chaque projet comme une occasion de poser des questions, de prendre des risques et d’expérimenter. Avant de devenir cinéaste, Gragasin s’est beaucoup formée au masque, au mime et à l’improvisation. Cette emphase précoce sur l’image et la narration basée sur l’action continue d’éclairer son travail aujourd’hui. Elle a été finaliste pour le Tribeca Sloan Award, le Sundance Screenwriters Lab, le Sundance New Frontier Lab et la bourse Borscht Corp « No Bro Zone ».

Son court métrage « Yanvalou » (2017) a été projeté internationalement au BAM, Cucalorus, Clermont-Ferrand, Zinebi et Jumping Frames Hong Kong, entre autres. Elle a récemment été interviewée pour le podcast « Asian, Not Asian » où elle parle de grandir en tant qu’Américaine d’origine asiatique multiraciale de 2e génération dans le Wisconsin, et a été chargée par The Creative Independent d’écrire un essai sur sa pratique créative intitulé « On Growing Through Chaos.  » Gragasin vit et travaille à New York où elle est co-fondatrice et directrice de Happy Family Night Market, et fondatrice et éditrice de Happy Family Radio and Oral Traditions.

Gragasin est titulaire d’une maîtrise en scénarisation de la Feirstein Graduate School of Cinema du CUNY Brooklyn College et d’un AB en études interdisciplinaires en sciences humaines de l’Université de Chicago, où elle a reçu le prix de carrière de premier cycle en théâtre et en performance pour son projet de thèse en tant que ainsi qu’une bourse Jeff Metcalf au Musée d’art contemporain. Elle est une ancienne de NEW INC et du Summer Documentary Lab d’UnionDocs.

Son travail a été soutenu par The Moth, The Kate Spade & Co. Foundation, New York Foundation for the Arts (NYFA), Harvard University, The Bureau of Creative Works, NoBudge, TimeOut NY, Fader, The New York Times’ T Magazine, Festival Internacional de Videodanza CDMX, Residency Unlimited, Palais de Tokyo, Kickstarter, Middlebury New Filmmakers Festival, The Strange Foundation et le Département des affaires culturelles de la ville de New York, entre autres.

Elle a passé de nombreuses années à se former au clown, à la commedia dell’Arte, à concevoir du théâtre et à la marionnette avec Carlos García Estevez du LEM (Ecole Jacques Lecoq), 500 Clown, Double Edge Theatre, SITI Company et Blair Thomas & Company. Elle a ensuite collaboré avec Redmoon Theatre, Blast Theory et les artistes de théâtre Seth Bockley (The Goodman), Richard Newman (The Hinterlands) et Julia Miller (Manual Cinema) avant de passer de la performance au cinéma.

Angeline Gragasin is a Filipino American writer, filmmaker and artist who tells stories about ecology, memory and power. Her background is interdisciplinary, her work is both poetic expression and critical enquiry. She sees each project as an opportunity to ask questions, take risks and experiment. Before becoming a filmmaker, Gragasin trained extensively in mask, mime and improvisation. This early emphasis on image and action-based storytelling continues to inform her work today. She has been a finalist for the Tribeca Sloan Award, the Sundance Screenwriters Lab, the Sundance New Frontier Lab and the Borscht Corp « No Bro Zone » grant.

Her short film « Yanvalou » (2017) has screened internationally at BAM, Cucalorus, Clermont-Ferrand, Zinebi and Jumping Frames Hong Kong, among others. She was recently interviewed for the podcast « Asian, Not Asian » where she talks about growing up as a 2nd generation multiracial Asian American in Wisconsin, and was commissioned by The Creative Independent to write an essay about her creative practice entitled « On Growing Through Chaos. « Gragasin lives and works in New York City where she is co-founder and director of Happy Family Night Market, and founder and editor of Happy Family Radio and Oral Traditions.

Gragasin holds an MFA in Screenwriting from the Feirstein Graduate School of Cinema at CUNY Brooklyn College and an AB in Interdisciplinary Studies in the Humanities from the University of Chicago, where she received the Undergraduate Career Award in Theatre and Performance for her thesis project as well as a Jeff Metcalf Fellowship at the Museum of Contemporary Art. She is an alumna of NEW INC and UnionDocs’ Summer Documentary Lab.

Her work has been supported by The Moth, The Kate Spade & Co. Foundation, New York Foundation for the Arts (NYFA), Harvard University, The Bureau of Creative Works, NoBudge, TimeOut NY, Fader, The New York Times’ T Magazine, Festival Internacional de Videodanza CDMX, Residency Unlimited, Palais de Tokyo, Kickstarter, Middlebury New Filmmakers Festival, The Strange Foundation, and the New York City Department of Cultural Affairs, among others.

She spent many years training in clowning, commedia dell’Arte, theatre design and puppetry with Carlos García Estevez of LEM (Ecole Jacques Lecoq), 500 Clown, Double Edge Theatre, SITI Company and Blair Thomas & Company. She then collaborated with Redmoon Theatre, Blast Theory and theatre artists Seth Bockley (The Goodman), Richard Newman (The Hinterlands) and Julia Miller (Manual Cinema) before moving on from performance to film.