Fiche Personne
Cinéma/TV Arts plastiques Patrimoine

M’hamed Issiakhem

Dessinateur/trice, Peintre, Illustrateur/trice
(Homme)
Algérie

Français

M'hamed Issiakhem (en Kabyle : Mḥemmed Isyaxem, en Arabe : محمد اسياخم), né le 17 juin 1928 à Taboudoucht en Algérie et mort le 1er décembre 1985 à Alger, est un peintre algérien, représentant de la peinture moderne en Algérie. Il passe son enfance à Relizane, c’est là qu’en 1943, il manipule une grenade, ramassée dans un camp militaire américain, dont l’explosion provoque la mort de deux de ses sœurs et d’un neveu. Après deux années d’hospitalisation et plusieurs opérations chirurgicales, il se voit quant à lui amputer de l’avant-bras gauche.



Biographie



M'hamed Issiakhem naît le 17 juin 1928 à Taboudoucht (Aït Djennad, Aghribs) en Kabylie. À partir de 1931 il passe son enfance à Relizane. En 1943 il manipule une grenade, volée dans un camp militaire, qui explose. Deux de ses sœurs et un neveu meurent. Hospitalisé pendant deux ans, il est amputé du bras gauche. De 1947 à 1951 il est à Alger élève de la Société des Beaux-Arts puis de l’École des beaux-arts d'Alger et suit les cours du miniaturiste Omar Racim. En 1951 il rencontre Kateb Yacine. De 1953 à 1958 il fréquente l'École des Beaux-Arts de Paris où il retrouve Kateb Yacine – les deux artistes demeureront inséparables. En 1958 Issiakhem quitte la France pour séjourner en RFA puis résider en RDA.



En 1962 il est dessinateur au quotidien Alger Républicain. En 1963 il est membre fondateur de l’Union Nationale des Arts Plastiques et participe à l'exposition des « Peintres algériens » organisée à Alger pour les « Fêtes du 1er novembre »1 et préfacée par Jean Sénac puis en 1964 à celle qui est présentée à Paris au Musée des arts décoratifs.



De 1964 à 1966 il est chef d’atelier de peinture à l’École des beaux-arts d'Alger,parmi ses élèves il compteKsenia Milicevic, puis directeur pédagogique de l’École des Beaux-Arts d’Oran. Il illustre alors plusieurs œuvres de Kateb Yacine.



De 1965 à 1982 il crée les maquettes des billets de banque et de nombreux timbres-poste algériens. En 1967 il réalise avec Kateb Yacine un film pour la télévision, "Poussières de juillet", en 1968 les décors du film "La voie", de Slim Riad. En 1971 Issiakhem est professeur d’art graphique à l’École Polytechnique d’Architecture et d’Urbanisme d’Alger et crée les décors pour le film "Novembre". Il voyage en 1972 au Viêt Nam et reçoit en 1973 une médaille d’or à la Foire Internationale d’Alger pour la décoration du stand du Ministère du Travail et des Affaires sociales.



De 1973 à 1978 Issiakhem est dessinateur de presse. Il dirige en 1977 la réalisation d’une fresque pour l'Aéroport d'Alger. Le Ministère du Travail et des Affaires sociales publie à Alger une plaquette dont Kateb Yacine écrit la préface sous le titre "Issiakhem, Œil-de-lynx et les américains, trente-cinq années de l’enfer d’un peintre". En 1978 Issiakhem séjourne quelques mois à Moscou et reçoit en 1980 le Premier Simba d’Or (Lion d’Or) de Rome, distinction de l’UNESCO pour l’art africain.



Il était le révélateur d’une nouvelle vision, lucide et solennelle, exaltant l’articulation claire des volumes et la lumière vive et bleutée, grâce à une rigoureuse construction plastique et à une utilisation neuve des ombres. Les œuvres de M’hamed Issiakhem reflètent le chemin parcouru par la peinture algérienne dans les années soixante et soixante-dix. Le dénominateur commun de ses œuvres, d’inspiration pourtant si variée, est le goût de l’artiste pour une observation attentive des phénomènes lumineux et une interprétation anti-académique de l’art de peindre.

M’hamed Issiakhem a introduit dans ses tableaux un esprit tour à tour fantaisiste, pathétique ou rebelle que l’on ne trouve chez aucun des peintres maghrébins de son époque.



Cela ne l’empêcha pas d’être sensible au changement que subissait la peinture, surtout en Occident, entre 1950 et 1980. M’hamed Issiakhem a exposé ses œuvres à Paris, Moscou, Leipzig et Rome. Il a effectué de nombreux voyages à travers l’Europe, la Russie et les Etats-Unis d’Amérique. La rencontre avec le grand écrivain et dramaturge Kateb Yacine lui révèle les secrets du décor théâtral, pour lequel son enthousiasme se renforce en même temps que son amitié pour l’auteur de Nedjma. Les deux hommes deviennent des amis inséparables. C’est une période extrêmement féconde qui durera, pour les deux créateurs, jusqu’en 1985, année du décès de M’hamed Issiakhem. Notre grand artiste a peint des dizaines et des dizaines de toiles qui ont séduit le public et attiré les éloges des critiques d’art.



Les expositions de M’hamed Issiakhem sucitent toujours un vif engouement. Cependant, le grand artiste remet toujours en cause les valeurs plastiques qui lui valent son succès. Il est constamment à la recherche de nouvelles techniques, de nouveaux courants plastiques.



La période des années quatre-vingts est marquée chez M’hamed Issiakhem par la grande diversité de ses recherches : si l’abstraction surtout le fascine, c’est-à-dire une peinture située dans l’invention pure qui recrée le monde des formes suivant son propre désir et sa propre imagination, il s’intéresse également au cubisme et au fauvisme. Il exécute pendant cette période de grandes toiles, où les formes et les couleurs seules permettent d’appréhender une réalité «autre» que celle des formes «objectives». Ses recherches abstraites inédites se succèdent. Cette période d’effervescence dissimule sans doute un souci plus profond, réconcilier l’anxiété qui le tenaillait, la maladie qui brûlait ses entrailles et un besoin incoercible de se libérer, d’agir, de défier la mort. L’exercice au sens thérapeutique de la peinture dut le lui permettre.



Il meurt le 1er décembre 1985 à la suite d’une longue maladie.



Hommages



Le 17 juin 2018, le moteur de recherche Google rend hommage à M'hamed Issiakhem et édite un doodle à l’occasion de son 90e anniversaire.



Le sculpteur-peintre Bâaziz Hammache qui est son ami a fait en 1985 un portait de lui qui est au Café du Maghreb.





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Liste des oeuvres

(non exhaustive)



• Autoportrait, 1949, Musée public national d’Art Moderne et Contemporain d’Alger

• Figures africaine, 1957, Collection particulière

• Nomades, 1959, Collection particulière

• Paysage de Kabylie, 1960, Musée National des beaux-arts d'Alger

• Les martyrs, 1965, Collection particulière

• Berbérie inachevée, 1968, Collection particulière

• Sud, 1968, Collection particulière

• Fillette, 1969, Collection particulière

• Soleil noir, 1969, Collection particulière

• Vieillesse, 1970, Collection particulière

• La veuve, 1970, Collection particulière

• La mariée, 1970, Collection particulière

• Maïakovski, 1971, Collection particulière

• Angoisse, 1971-1972, Collection particulière

• Méditation de femme, 1972, Collection particulière

• Etude sur palette, 1972, Collection particulière

• Le chirurgien, 1972, Collection particulière

• Mariage des veufs, 1972, Collection particulière

• Maternité 1, 1972, Musée National des beaux-arts d'Alger

• Mendiante, 1972, Collection particulière

• Regard de femme, 1972, Collection particulière

• Femme à l'enfant, entre 1972 et 1978, Collection particulière

• L'infirme, 1973, Collection particulière

• L'ombre d'une révolution, 1973, Collection particulière

• Maternité 2, 1974, Musée National des beaux-arts d'Alger

• Autoportrait 2, 1976, Collection particulière

• C'est sûr, ma souffrance sert à d'autres, 1976, Collection particulière

• Les visages, 1976, Collection particulière

• Ma tribu Algérie, 1976, Collection particulière

• La clé du bonheur, 1976, Collection particulière

• La casbah, 1976, Collection particulière

• Femmes aux motifs berbères, 1976, Collection particulière

• L'exode, 1976/1977, Musée national Cirta

• L'histoire est reprise, reprenons là, 1976/1977, Musée national Cirta

• Chaouias, 1978, Collection particulière

• Passé, présent, futur, 1977, Collection particulière

• Testament, 1977, Collection particulière

• Elle ou lui, le choix est fait, 1977, Collection particulière

• Laissez nous comme des anges, 1978, Collection particulière

• Cardinal Duval, 1982, Collection Archevêché d'Alger

• Les Aveugles, 1982, Musée national des Beaux-Arts d'Alger

• Arbre sec, 1983, Musée National Nasr Eddine Dinet de Bou Saâda à M'Sila

• Vieille femme kabyle, 1983/1984, Collection particulière

• Le Mur, 1984, Collection particulière

• Vieillesse, 1984, Musée National Nasr Eddine Dinet

• Amertume, 1985, Musée national des Beaux-Arts d'Alger

• Dépression, 1985, Musée national des Beaux-Arts d'Alger

• Oblique, 1985, Musée national des Beaux-Arts d'Alger

• Rouge, 1985, Musée national des Beaux-Arts d'Alger

• Attente, 1985, Musée national des Beaux-Arts d'Alger

• Elle a les yeux bleus, 1985, Musée national des Beaux-Arts d'Alger

• La Mendiante, Collection du Musée national des Beaux-Arts d'Alger

• Mère inconnue, Collection du Musée national des Beaux-Arts d'Alger





https://missiakhem.net/

English

M'hamed Issiakhem (Amazigh: Mḥemmed Isyaxem, Arabic: محمد اسياخم), born 17 June 1928 in Taboudoucht, Algeria, and died 1 December 1985 in Algeria, Algerian, representative of modern painting in Algeria is a painter. He spent his childhood in Relizane, where in 1943 he handled a grenade taken from an American military camp and its explosion caused the deaths of his two sisters and a nephew. After two years of hospitalization and several surgeries, his left forearm was amputated.



Biography



M'hamed Issiakhem was born on 17 June 1928 in Taboudoucht (Aït Djennad, Aghribs) in Kabylia. He spent his childhood in Relizane from 1931. In 1943, he picked up a hand grenade that was stolen from a military camp and exploded. Two of his sisters and a nephew died. He was hospitalized for two years and his left arm was amputated. From 1947 to 1951, he studied at the Society of Fine Arts in Algeria, then at the Algerian School of Fine Arts, and took lessons from miniaturist Omar Racim. In 1951 he met Kateb Yacine. From 1953 to 1958 he attended the École des Beaux-Arts in Paris, where he met Kateb Yacine; The two artists could not be separated from each other. In 1958 Issiakhem left France to stay in the FRG and then reside in East Germany.



In 1962, he worked as a cartoonist in the daily newspaper Alger Républicain. He became one of the founding members of the National Union of Plastic Arts in 1963 and participated in the "Algerian Painters" exhibition organized for the "November 1st Festival" in Algeria, with the foreword written by Jean Sénac, and in the exhibition held in Paris in 1964. Museum of Decorative Arts.



From 1964 to 1966 he headed the painting workshop at the Algerian School of Fine Arts; Among his students was Ksenia Milicevic, director of education at the Oran School of Fine Arts. He later illustrated various works by Kateb Yacine.



From 1965 to 1982 he created models for banknotes and numerous Algerian postage stamps. In 1967, he directed the film "Poussières de Juillet" for television with Kateb Yacine, and in 1968 he directed the sets of Slim Riad's film "La Voie". In 1971 Issiakhem was a professor of graphic art at the Algiers Polytechnic School of Architecture and Urban Planning and created the sets for the film "November". In 1972 he went to Vietnam and in 1973 he received a gold medal for the decoration of the stand of the Ministry of Labor and Social Affairs at the Algerian International Fair.



From 1973 to 1978 Issiakhem was press cartoonist. In 1977 he directed the creation of a fresco for Algiers Airport. The Ministry of Labor and Social Affairs published a brochure in Algeria titled "Issiakhem, Lynx-Eye and the Americans, a thirty-five-year painter's hell" with a foreword by Kateb Yacine. In 1978 Issiakhem spent several months in Moscow, and in 1980 he received UNESCO's First Simba d'Or (Golden Lion) award for African art from Rome.



It was the emergence of a new vision, clear and solemn, celebrating the clear expression of volumes and bright, bluish light, thanks to a meticulous plastic structure and a new use of shadows. M'hamed Issiakhem's works reflect the path that Algerian painting followed in the sixties and seventies. The common denominator of his works is the artist's taste in carefully observing light phenomena and his anti-academic interpretation of painting, even though his sources of inspiration are very diverse. M'hamed Issiakhem incorporated a sometimes dreamy, pathetic or rebellious spirit into his paintings that we could not find in any of the Moorish painters of his time.



This situation did not prevent him from being sensitive to the changes in painting, especially in the West, between 1950 and 1980. M'hamed Issiakhem exhibited his works in Paris, Moscow, Leipzig and Rome. He made many trips to Europe, Russia and the United States. His meeting with the great writer and playwright Kateb Yacine revealed to him the secrets of theater decor; Nedjma's enthusiasm increased along with her friendship with her author. The two men become inseparable friends. This was an extremely productive period for the two creators, lasting until 1985, the year of M'hamed Issiakhem's death. Our great artist created dozens of paintings that seduced the public and received praise from art critics.



M'hamed Issiakhem's exhibitions always cause great excitement. However, the great artist always questions the plastic values that bring him success. He is constantly looking for new techniques, new plastic trends.



For M'hamed Issiakhem, the eighties are notable for the great diversity of his research: if he was fascinated above all by abstraction, this means a painting involved in pure invention, recreating the world of shapes according to its own pattern : sif abstraction especially fascinates him, that is to say a painting located in pure invention which recreates the world of forms according to his own desire and his own imagination, he is also interested in cubism and fauvism. During this period he produced large canvases, where the shapes and colors alone allow us to apprehend a reality “other” than that of “objective” forms. His original abstract research follows one another. This period of effervescence undoubtedly conceals a deeper concern, reconciling the anxiety that tormented him, the illness that burned his insides and an uncontrollable need to free himself, to be heavy, to defy death. The exercise in the therapeutic sense of painting must have allowed him to do so.



He died on December 1, 1985 following a long illness.



Tributes



On June 17, 2018, the Google search engine paid tribute to M'hamed Issiakhem and published a doodle on the occasion of his 90th birthday.



The sculptor-painter Bâaziz Hammache who is his friend made a portrait of him in 1985 which is at the Café du Maghreb.





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List of works

(not limited)



• Self-portrait, 1949, National Public Museum of Modern and Contemporary Art of Algiers

• African figures, 1957, Private collection

• Nomads, 1959, Private collection

• Landscape of Kabylie, 1960, National Museum of Fine Arts of Algiers

• The martyrs, 1965, Private collection

• Unfinished Berberia, 1968, Private collection

• South, 1968, Private collection

• Little girl, 1969, Private collection

• Black Sun, 1969, Private collection

• Old age, 1970, Private collection

• The widow, 1970, Private collection

• The Bride, 1970, Private collection

• Mayakovsky, 1971, Private collection

• Anguish, 1971-1972, Private collection

• Woman's meditation, 1972, Private collection

• Study on palette, 1972, Private collection

• The surgeon, 1972, Private collection

• Marriage of widowers, 1972, Private collection

• Maternity 1, 1972, National Museum of Fine Arts of Algiers

• Beggar, 1972, Private collection

• Gaze of a woman, 1972, Private collection

• Woman with child, between 1972 and 1978, Private collection

• The cripple, 1973, Private collection

• The shadow of a revolution, 1973, Private collection

• Maternity 2, 1974, National Museum of Fine Arts of Algiers

• Self-portrait 2, 1976, Private collection

• It’s certain, my suffering is useful to others, 1976, Private collection

• Faces, 1976, Private collection

• My tribe Algeria, 1976, Private collection

• The key to happiness, 1976, Private collection

• The casbah, 1976, Private collection

• Women with Berber motifs, 1976, Private collection

• The exodus, 1976/1977, Cirta National Museum

• The story is resumed, let's start again, 1976/1977, Cirta National Museum

• Chaouias, 1978, Private collection

• Past, present, future, 1977, Private collection

• Testament, 1977, Private collection

• She or him, the choice is made, 1977, Private collection

• Leave us like angels, 1978, Private collection

• Cardinal Duval, 1982, Archbishopric of Algiers Collection

• The Blind, 1982, National Museum of Fine Arts of Algiers

• Dry tree, 1983, Nasr Eddine Dinet National Museum from Bou Saâda to M'Sila

• Old Kabyle woman, 1983/1984, Private collection

• The Wall, 1984, Private collection

• Old age, 1984, Nasr Eddine Dinet National Museum

• Bitterness, 1985, National Museum of Fine Arts of Algiers

• Depression, 1985, National Museum of Fine Arts of Algiers

• Oblique, 1985, National Museum of Fine Arts of Algiers

• Red, 1985, National Museum of Fine Arts of Algiers

• Waiting, 1985, National Museum of Fine Arts of Algiers

• She has blue eyes, 1985, National Museum of Fine Arts of Algiers

• The Beggar, Collection of the National Museum of Fine Arts of Algiers

• Unknown mother, Collection of the National Museum of Fine Arts of Algiers





https://missiakhem.net/

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