Damily, musicien malgache, installé en France depuis 2001, emmène le public français à la découverte d’un courant musical de son pays : le tsapiky. Natif du Sud-Ouest de la Grande île, le groupe de cinq artistes qui porte son nom se produit régulièrement en France, depuis 2006. Bien plus qu’une musique, le tsapiky est pour Damily, constitutif du quotidien de la population malgache et reste très imprégné du contexte dans lequel il est né et a évolué depuis la fin des années 80. Retour sur l’évolution de ce courant à travers le regard de l’artiste.

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Damily Live © Damily

Du 5 au 9 août 2009 s’est déroulée à Saint-Pierre de la Réunion la 6e édition du Sakifo. Face à l’Océan Indien, le festival a déversé son flot de décibels venu des quatre coins du monde. Aux pointures internationales des musiques actuelles se sont joints les grands noms et les jeunes talents de l’île. Cinq jours de fête, de rencontres et de représentation des musiques réunionnaises, plus vivantes que jamais.

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graffitis © Frédérique Briard

Sakifo 2009 © Frédérique Briard

Sakifo 2009 © Frédérique Briard

Sakifo 2009 © Frédérique Briard

Sakifo 2009 © Frédérique Briard

Dès qu’on entend une telle voix, inutile d’être grand clerc pour lui prédire un bel avenir ! Parmi les trop rares chanteuses africaines qui ont émergé ces derniers temps sur la « sono mondiale », cette jeune Guinéenne s’impose d’emblée par un potentiel vocal exceptionnel : diction parfaite dans une demi-douzaine de langues, expressivité impressionnante, justesse absolue, intelligence du texte, et tout et tout. Sia Tolno a de qui tenir : Kissi, elle est héritière d’un peuple qui a toujours été admiré pour ses dons musicaux… c’est même le premier peuple africain auquel un grand musicologue européen (André Schaeffner) a consacré une étude sur place…

Le remarquable label sud-africain Sheer Sound a été fondé par le producteur Damon Forbes en 1994, au lendemain de l’élection de Nelson Mandela. Son catalogue est un reflet musical assez fidèle de la nouvelle « nation arc-en-ciel ». À côté des albums d’artistes locaux majeurs comme le chanteur Oliver Mtukudzi ou le saxophoniste Zim Ngqawana, la collection « Tales Of » propose des anthologies thématiques bien éditées (avec de copieux livrets en anglais) sur les instruments et styles musicaux de toute l’Afrique. Ce volume en est en quelque sorte la vitrine, puisqu’il est consacré à l’environnement musical quotidien du label : celui des townships. Le…

Q’un tel musicien sorte son premier disque personnel à 62 ans, cela en dit hélas assez long sur le triste sort des instrumentistes en Afrique : imaginez qu’il soit arrivé la même chose à Manu Dibango ou Fela !!! Mamadou Barry n’a qu’un défaut : il n’est pas chanteur, condition devenue nécessaire pour être une star. Cela ne l’a pas empêché de jouer un rôle capital dans l’histoire de la musique moderne guinéenne. Son père, accordéoniste et batteur, lui a transmis l’amour de la musique tout en le poussant vers l’École normale. Comme beaucoup d’artistes de sa génération, Barry gardera longtemps deux fers…

Très attendu, ce nouvel album studio du griot Toucouleur, le premier depuis huit ans, déconcertera forcément ses admirateurs, même les plus inconditionnels dont je suis. Il déçoit d’abord par sa remarquable concision : 43mn, moins de la moitié de la durée potentielle d’un cd !…le genre de record (peu écolo) qui ne contribue pas au sauvetage d’un marché du disque déserté et dévasté par les pirates et autres téléchargeurs illégaux… Et puis Baaba Maal, c’est avant tout une voix, magnifique et stridente, griotique à l’extrême, souveraine et souvent vertigineuse : une voix qui s’impose en général dès la première note et inspire le…

Madagascar reflète dans l’opinion commune des saveurs d’exotisme. Mais ses richesses naturelles sont le décor d’une société malade de crises politiques récurrentes. L’économie, déjà fragile, ne s’en trouve qu’appauvrie et laisse sur le banc la majorité des hommes, femmes et enfants, dont plus de 70 % vivent de la ruralité. Pour les soutenir, des artistes les accompagnent depuis la première révolution politique en 1972 jusqu’à la récente crise de janvier 2009. Les décennies passent et les chansons des Mahaleo, qui sont à la Cigale ce samedi 6 juin, ont toujours un surprenant écho malgré des contextes différents.

Après avoir accompagné pendant des années les grands noms de la musique congolaise, Pytshens Kambilo offre désormais une musique propre à lui, nourrie à la fois de ses origines et de ses rencontres, et animée par un esprit de nouveauté et de recherche permanente. L’air de rien, Pytshens Kambilo, artiste prolifique, gravit discrètement mais sûrement les marches du succès. Son premier CD 15 titres sort en juillet 2009. En avant-goût, sa chanson « Ndoa » mise en image dans un très beau vidéo-clip accroche dès la première note. De passage à Montréal une dizaine de jours début avril, nous l’avons croisé à…

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Pytshens Kambilo © Érika Nimis, Montréal, avril 2009

Pytshens Kambilo © Érika Nimis, Montréal, avril 2009

Pytshens Kambilo © Érika Nimis, Montréal, avril 2009

Encore mineure mais déjà mère et meurtrie par un homme, Miriam devient la star des Manhattan Brothers, groupe vocal le plus célèbre du swing sud-africain. Avec eux elle découvre l’horreur de l’apartheid mais aussi l’immensité d’une Afrique qui l’adore déjà.

Chaque nouvel album de ce grand Monsieur est attendu comme le Messie, et d’un point de vue esthétique on est rarement déçu. Celui-ci (le dix-neuvième s’il a bien compté) est un vrai festin musical, c’est notamment l’un des plus « dansants » qu’il ait jamais fait. On ne dira jamais assez que l’ingéniosité rythmique et sonore d’Akendengue surplombe le paysage de la chanson africaine depuis trois décennies. Sa voix reste l’une des plus belles du monde, avec cette expressivité quasi-religieuse, cette justesse absolue, ce vibrato idéalement maîtrisé qui font souvent penser au génial Guinéen Kouyaté Sory Kandia. La façon absolument géniale dont…

Il y a des moments où l’on en a marre des hommages, des anniversaires, de cette manie de la célébration qui est devenue l’une des plus assommantes manifestations de la société du spectacle. On trouve dans sa boite à lettres un cd intitulé « Misery » et sous-titré « a tribute to Billie Holiday ». On pressent alors l’avalanche : 2009 est l’année du cinquantenaire de la mort la plus tragiquement médiatique de l’histoire du jazz, quelle aubaine ! Les hommages à Lady Day se bousculent déjà au portillon des mémoires et des tiroirs-caisses du cd-business (qui malgré la crise existe encore, rassurez-vous). Alors bien sûr,…

Ce disque sensationnel – le neuvième de Sixun – offre un voyage musical d’une rare diversité. Il illustre en outre la longévité et la vivacité d’un orchestre auquel on doit l’invention d’un certain « jazz-funk afro-parisien » : une musique dynamique et généreuse qui a suscité d’innombrables vocations dans les nouvelles générations. Depuis ses débuts en 1985 sous le parrainage du CIM (école de jazz) et de son regretté fondateur Alain Guerrini, Sixun a parfaitement réalisé son ambition initiale, qui était de devenir en Europe l’équivalent de Weather Report : même instrumentation, même équilibre entre instruments acoustiques et électroniques, même idéal de virtuosité maîtrisée…

L’année 2008 s’est clôturée fin octobre sur la 5e édition des Transamazoniennes. Retour sur ce festival atypique, précieuse vitrine des musiques guyanaises et d’une scène reggae en pleine effervescence.

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Batteur de Momo Roots © Frédérique Briard

Daby Touré © Frédérique Briard

Diblo Dibala © Frédérique Briard

Gregory Isaac © Frédérique Briard

Koloni © Frédérique Briard

Lil Guerrier © Frédérique Briard

Micha'l Christophe © Frédérique Briard

Une kora en duo avec une trompette, cela n’a en soi rien d’insolite. Moyennant quelques accommodements tous les instruments de musique du monde peuvent être joués ensemble, qu’ils soient africains, européens ou autres. Il y a, bien sûr, des problèmes d’accordage tenant à des systèmes musicaux différents dont la rencontre présente des difficultés particulières. Elles ne sont pas insurmontables et ce disque le prouve magnifiquement. « Sira » a ce petit quelque chose qui nous fait penser qu’un nouveau petit pas vient d’être fait discrètement dans la longue et passionnante histoire des rencontres musicales entre l’Afrique et le reste du monde. La…

Il y a un lien musical évident entre toutes les femmes qui souffrent en chantant pour exalter la liberté en général et celle des femmes en particulier. Le destin de Miriam Makeba est exemplaire, car elle a épousé dès son adolescence le rude combat pour la libération de l’Afrique et en même temps celui des femmes, en Afrique.

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Il invite à réfléchir sur le destin de cette géniale chanteuse, mais aussi à nous interroger, à travers l’histoire de ce personnage extraordinaire, sur le rôle des femmes africaines dans la création musicale. À suivre…

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Événement exceptionnel : deux jeunes musiciens africains (1), une femme et un homme issus de deux régions très éloignées du continent et qui ne se connaissent sans doute pas, sortent en même temps deux albums formidables et étrangement ressemblants. Il est vrai qu’ils jouent du même instrument : le « lamellophone africain ».

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Depuis une dizaine d’années, la culture hip hop tente avec difficulté de s’imposer dans le dernier royaume méditerranéen. Hicham Abkari explique comment, dans cet entretien très franc et passionnant. Président de la fondation « Underground », il est aussi programmateur du Festival musical de Casablanca et directeur du Théâtre Mohammed VI : Le rap vu d’en haut tel qu’on peut l’écouter au Palais. Pas si simple.