Mariame N’Diaye, bonjour. Nous sommes au Festival de Cannes, 60e édition. Vous êtes à la fois actrice de cinéma et de théâtre et dramaturge. Quelle serait pour vous la principale préoccupation qui relierait ces différentes activités ? J’en ai plusieurs. Je suis dans une situation particulière : mes parents sont nés au Mali, moi en France et j’ai donc toute cette double culture. Dans le cinéma et le théâtre, mon souci est de pouvoir concilier ces deux visions du monde qui sont complètement différentes, traiter de sujets à la fois légers et profonds tout en gardant une certaine authenticité sans…

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Mariam N'diaye © Olivier Barlet

Un quart de siècle après avoir tourné « Third World » en Jamaïque, Jérôme Laperrousaz y revient pour « Made in Jamaica », documentaire sur la musique Reggae, parrainé par Wim Wenders. Du ghetto au star system, le film – sorti en salle le 13 juin – expose le destin d’artistes exceptionnels. Le réalisateur y présente la situation actuelle de cette île au travers des performances des pères du Reggae et de la nouvelle génération.

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Made in Jamaica, de Jerome Laperrousaz © MK2 Diffusion

Made in Jamaica, de Jerome Laperrousaz © MK2 Diffusion

Plus que jamais, les images de la mémoire importent. Comme les siècles précédents mais avec un regain de technicité, le vingtième a aligné les horreurs dans les scénarios les plus divers, mais toujours légitimées par une visée politique. Ce qui importe au cinéma ne peut donc pas être simplement de les montrer pour rappeler que l’homme en est capable : on sait depuis longtemps qu’il y a du monstre en lui. Saturer des images avec le rappel de ces horreurs ne fait que désespérer sans mobiliser. Ce qui importe est de rechercher ce qui les a rendues possibles pour lutter…

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Le cinéma de Benjelloun est un cinéma qui dit plus qu’il ne suggère, qui pointe du doigt plus qu’il ne désigne du regard, aurait dit le critique Serge Daney. Non que tout soit dit dans le dialogue, mais parce que tout le film est construit autour d’une volonté d’engagement. Aussi bien dans Jugement d’une femme, qui témoignait de la mouvance cherchant à redonner ses droits à la femme marocaine, que dans La Chambre noire qui revenait sur la répression durant les années de plomb pour montrer combien elles ont poussé les jeunes dans les bras des islamistes, il cherche à…

L’Eléphant a eu une rage de dents, comme on dit en Côte d’Ivoire : le doyen des cinémas d’Afrique nous a quittés dans la nuit du samedi 9 juin 2007 à l’âge de 84 ans, des suites d’une longue maladie qui l’avait empêché de participer au Fespaco 2007. Portrait-hommage de celui qui se définissait lui-même comme un mécréant.

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Sembène Ousmane entouré des deux critiques de cinéma Mohammed Bakrim (à gauche) et Baba Diop (à droite)

Baba Diop, bonjour. Nous sommes au Festival de Cannes, 60e édition. Le Festival touche à sa fin. Quelles sont vos impressions sur le festival, les films que vous avez vus… ? Je me suis intéressé à découvrir des cinématographies que je ne connaissais pas, qui sont assez proches des cinémas d’Afrique, comme le cinéma colombien ou uruguayen. Je n’ai pas vu beaucoup de films asiatiques. C’est dommage car je crois qu’il y a une similitude dans la démarche, la manière d’appréhender les problèmes et aussi quelques propositions de démarches nouvelles qui redonnent de la vitalité au cinéma. C’est cela qui…

« Ce double malheur qui t’es arrivé, qui t’en plaindra ? Le pillage et la ruine, la famine et l’épée, qui t’en consolera ? » Cette parole du Livre d’Isaïe (chap. 51, verset 19) placée au départ du film pose d’emblée la question de son élaboration et de sa légitimité. La réponse de Lee Isaac Chung, jeune cinéaste américain fils d’immigrés coréens, est d’abord l’écoute, nécessaire à l’empathie. Amené à enseigner un été le cinéma à une quinzaine d’apprentis réalisateurs pour accompagner sa femme impliquée dans un camp humanitaire d’enfants des rues au Rwanda, il ébauche un projet de film qui trouvera…

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Lee Isaac Chung, bonjour. Nous sommes au Festival de Cannes, 60e édition. Munyurangabo est votre premier long-métrage et vous avez été sélectionné dans une compétition très officielle. Quelles sont vos impressions ? Ça a toujours été comme un rêve pour moi de présenter un film au festival ; je l’ai toujours un peu vénéré. Un grand nombre de mes idoles est passé par ici. Mais en même temps, c’est intéressant de venir pour voir les deux aspects du festival : tomber amoureux de tous les films et aussi connaître ce côté glamour auquel je n’étais pas forcément préparé. Dans l’ensemble,…

Depuis 2002, un petit groupe de cinéphiles français et nigériens a mis en place l’association « Clap Noir », qui a su s’affirmer parmi les différentes initiatives existantes (Africultures, Africiné, Médiathèque des Trois mondes, Racines, etc.). Elle diffuse des informations sur le cinéma africain, notamment par le biais de son site internet, et organise des maquis culturels. L’association repose sur un partenariat Nord-Sud. Isabelle Audin, chargée des maquis culturels, et Benoît Tiprez, cofondateur de l’association avec Achille Kouawo, reviennent sur cinq années riches d’échanges et de rencontres.

Rodrigue Kaboré, bonjour. Nous sommes au Festival de Cannes, 60e édition. Le festival se termine. Au cours d’un festival comme celui-ci, on fait beaucoup de rencontres ; beaucoup de choses peuvent avancer. Quelles sont vos impressions ? La présence à Cannes a-t-elle été fondamentale ? Je vais aussi être direct comme vous : je pense que oui. C’était important pour les exploitants de venir à Cannes parce qu’apparemment, tout se passe ici. On a la chance de rencontrer les directeurs, nos partenaires ; vous savez, sur place à Ouaga, ce n’est pas évident. Comme le calendrier de chacun est assez…

Abderrahmane Sissako, bonjour. Nous sommes au Festival de Cannes, 60e édition. L’année dernière, Bamako était en sélection officielle hors compétition et cette année, vous faites partie du jury longs-métrages du Festival. Comment percevez-vous cette ‘mise en avant’ d’un travail et d’une reconnaissance ? Ce n’est pas évident de le formuler d’une façon simple. Je considère que tout est dû à un travail de longue haleine. Pourtant, des fois, ce n’est pas notre première impression. J’aime cette dimension de la durée dans le temps. C’est pourquoi rester dans une école neuf ans, c’est comme si je faisais trois ans. Au départ,…

Cartouches gauloises est l’histoire d’une déchirure. Il se situe dans ce genre de moment très spécial où l’Histoire sent qu’elle va tourner une page, durant ce printemps de 1962 qui précède l’indépendance algérienne. Ali a 11 ans, et c’est avec son regard silencieux que nous vivrons ce moment où les tensions s’exacerbent et où partent ceux qui perdent ou qui ont fait le mauvais choix. Pour tourner ce film au regard d’enfant, Charef est allé filmer dans sa ville natale de Maghniya et à Tlemcen, dans l’Ouest algérien. Car Ali, c’est Mehdi Charef enfant, déchiré entre son amitié pour Nico…

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© Pathé Distribution

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Entretien fleuve avec le comédien et dramaturge camerounais Emile Abossolo M’Bo sur sa conception du travail d’acteur et sur l’apport de l’Afrique au monde.

In our film review, we already stressed the importance of Daratt for today. To accompany its release on French screens on the 27th of December 2006, we publish this in-depth interview about the film that we have chosen to back with a media partnership. For those who have seen Daratt, don’t tell your friends the ending: simply tell them not to miss it. This interview does not reveal the end but it is clear that, thanks to the light it casts on the film-maker’s methods, it is interesting to read it again after having seen it.