« Ceux qui ne se souviennent pas du passé sont condamnés à le revivre ». C’est avec cette phrase de Santayana (et que l’on retrouve comme un proverbe chez de nombreux auteurs) que Serge Bilé ouvre son film. La question du souvenir est vive en cette ère de commémoration de l’extermination des Juifs ou de polémiques autour des déclarations provocatrices de Dieudonné, renforcées par l’agression dont il fut l’objet en Martinique par de jeunes Juifs. Serge Bilé dût se démarquer des positions de l’humoriste par un communiqué de presse (on retrouve tous ces documents sur un forum consacré à l’Affaire Dieudonné sur…

A l’heure où l’Afrique du Sud se cherche un devenir encore incertain, ce n’est bien sûr pas un hasard qu’un cinéaste noir se penche sur le Sophiatown des années 50 : c’est dans cette banlieue de Johannesburg qu’au sortir de la seconde guerre mondiale l’Afrique du Sud se cherchait un nouvel être, dans un extraordinaire foisonnement artistique où se mêlaient non seulement les genres, alliant le traditionnel au moderne pour définir de nouvelles voies, mais aussi les hommes, Noirs et Blancs se côtoyant alors même que le pays sombrait dans les ténèbres de l’apartheid. En février 1955, 80 camions et…

La troisième édition de Lagunimages, le Festival international du film et télévision du Bénin, s’est déroulée à Cotonou du 19 au 27 novembre 2004. Comme les années précédentes, un atelier consacré aux télévisions africaines a été organisé, réunissant des intervenants d’Afrique de l’Ouest, d’Afrique centrale, de Belgique et de France. Le thème était axé cette année sur la concurrence entre chaînes publiques et privées de télévision.

Le doigt se déplace sur la carte, passe sans cesse l’Atlantique, de l’Afrique à l’Amérique et vice-versa, et en bien d’autres endroits : Pierre Verger n’a cessé de voyager, captant son époque et notamment les années 30-40, son appareil photo à la main. C’est juste avant sa mort (11 février 1996) que Gilberto Gil l’a rencontré pour une dernière image où apparaît encore son ironie et son humilité, à Salvador de Bahia où il s’était installé pour son « charme », non sans avoir passé 17 ans en Afrique. Et si ce film débute par la longue chaîne des pêcheurs qui tirent…

Il faut un cœur de pierre pour ne pas être ému par un tel film. On peut être gêné par le choix de Radu Mihaiheanu (très remarqué notamment pour Train de vie et Les Pygmées de Carlo tourné au Cameroun) de développer la tonalité épique sur une musique très lyrique pour les scènes phare, une sorte de serment d’allégeance au cinéma classique, trouver en somme qu’il en fait trop, mais il serait dommage de fermer les écoutilles et ne pas se laisser aller à l’identification proposée car elle nous amène sur de passionnants terrains. Le film puise dans une réalité…

Qu’est-ce qui vous a motivé, vous cinéaste béninois, à vous arrêter à Arlit, petite ville dans le fin fond du Niger ? Il y a déjà 17 ans de ça, quand j’ai quitté mon pays pour étudier en Algérie, je suis venu à Arlit pour voir un vieil ami, Issa, qui m’a hébergé chez lui pendant dix jours – d’ailleurs on voit sa maison dans le film. Ensuite, j’ai quitté l’Algérie pour faire mes études en Europe. C’était donc un terrain connu. Oui, j’ai connu Arlit à l’époque même de son boom économique. L’histoire racontée par les gens je la…

Lorsqu’il écrivait son autobiographie Yes I can, Samy Davis Junior notait combien il avait été difficile de percer en étant Juif, Noir et borgne. D’après Taylor Hackford, ce ne sont paradoxalement pas ses « handicaps » (Noir et aveugle) qui furent les obstacles de Ray Charles mais bien davantage la drogue et sa propre culpabilité d’avoir laissé se noyer sans avoir la présence d’intervenir son jeune frère tombé dans une bassine alors qu’ils jouaient ensemble. Ray joue dès lors sur une série de flash-back faisant avancer le récit vers une découverte progressive de cette complexité, contribuant à dresser du pianiste chanteur un…

« Elle arrive de nulle part et moi j’ai l’impression de la connaître depuis toujours ! » Lorsque Laurence (Julie Gayet) arrive de France, les deux frères Kamel (Samy Naceri) et Bouzid (Faudel) ont achevé de rénover l’appartement après avoir envoyé le reste de la famille à la campagne. Papier peint kitsch et fleurs en plastique à foison : l’humour de Merzak Allouache n’est pas seulement dans des formules qui font mouche par leur simplicité mais aussi dans ses clins d’œil ironiques et bourrés d’empathie au vécu des jeunes Algériens. Il est ainsi dans tous ces objets qui marquent la différence culturelle…

Quel est le fondement légendaire et historique de l’endormissement du fœtus ? C’est une pratique sociale dans le Maghreb actuel et un mythe millénaire depuis l’Antiquité un peu partout y compris en Afrique noire : il remplissait le rôle de la ceinture de chasteté – les hommes qui partaient à la guerre endormaient les fœtus dans le ventre de leurs femmes pour les maintenir dans un état de mère, assurance de fidélité. Dans le monde arabe, à l’arrivée de l’islam et d’une législation correspondant au Coran, ce mythe est venu rattraper ce que le Coran laissait ouvert. Dans le code…

Comme bon nombre de cinéastes, Idrissou Mora Kpai était passé par son origine pour son premier film : Si-Gueriki, la reine-mère revenait sur une relation complexe à ses parents, la recherche du père permettant de découvrir la mère d’un regard neuf. Déjà, cette introspection particulière résonnait d’accents universels par la qualité du regard porté, tant respectueux que pertinent, sur la condition des femmes. Cela assura au film une belle reconnaissance. On retrouve dans Arlit, deuxième Paris cette sensibilité dans l’attention portée aux êtres. Elle permet au réalisateur d’éviter la pseudo-neutralité sociologique souvent de mise dans le documentaire pour prendre parti…

Mahamat Saleh Haroun est l’une des figures incontournables du cinéma africain actuel. Révélé il y a quelques années par son premier long métrage Bye bye Africa, le premier dans l’histoire de son pays le Tchad, il a confirmé son talent en réalisant Abouna, un second film qui lui a valu plusieurs consécrations dont celle de la critique internationale (FIPRESCI) au festival de Kerala. Avec Darrat son nouveau projet, qu’il mène en complicité avec le réalisateur Mauritanien Abderrahmane Sissako, il vient d’avoir le Prix ARTE France Cinéma dans le cadre du CineMart 2005 au Festival International du Film de Rotterdam (26…

L’Afrique est à l’honneur du festival international du film de Berlin qui se tient du 10 au 20 février 2005. C’est en tout cas ce que son directeur artistique, Dieter Kosslick, déclarait à l’ouverture de l’évènement. Pourtant les quelques cinéastes d’Afrique présents ne l’entendent pas ainsi…