Musique
« En Afrique, tout le monde aime être bien vu par les autres, même s’il faut prendre des raccourcis, de mauvais chemins pour arriver à ses fins. Certaines personnes qui ont dû pouvoir, trichent, mélangent le travail et l’intérêt pour leur famille ou leur clan. Mais j’ai l’espoir que cela change. »
Du njaxas à revendre. Venu du wolof, ce mot se prononce « njahass » et traduit l’esprit de ce patchwork sonore, taillé sur mesure pour les nostalgiques des big bands à succès du temps des Ambassadeurs, Rochereau et autres Maravillas. Une galette musicale conçue à l’image de la tunique d’arlequin que porte Cheik Lô, le plus célèbre des Baye Fall Sénégalais, en hommage à la fraternité mouride à laquelle il appartient. Une mosaïque de couleurs faite de petites pièces cousues ensemble dans un mélange assez rare d’élégance populaire et de pauvreté surfaite. Jamm (la paix) est le dernier album-concept d’un artiste à…
Ce festival aventurier du Val-de-Marne fête ses vingt ans avec un menu appétissant. Plats de résistance : quelques figures charismatiques de la culture afro-américaine et le pionnier de l’Afrobeat Ebo Taylor.
Gee Bayss, alias Georges Lopez, est un pionnier du « turntablim » au Sénégal. Après avoir tenu les platines du groupe Pee Froiss (aujourd’hui en standby) pendant quinze ans, le discret Gee Bayss part en solitaire. Il revient sur sa carrière et ses projets
Les musiques des Indépendances célèbrent avec fierté l’émancipation tout en résultant de multiples influences et d’une modernité accélérée.
A l’occasion de leur passage au festival Africolor, les deux compères de Daara-J, l’école de la vie en wolof, reviennent sur leurs quinze ans de parcours, avec sous le bras un nouvel opus : « School of life ».
Créé en 2001, le Festival au Désert connaît chaque année un succès croissant, dépassant toutes les attentes en termes de fréquentation, de renommée internationale et d’impacts socio-économiques au désert Saharien, notamment la région de Tombouctou, au Mali, où il se déroule tous les mois de janvier. Le succès de cet événement est dû à Manny Ansar, directeur du Festival au Désert et initiateur du projet, il confie volontiers : « Ce festival a transformé ma vie ». Histoire d’un rassemblement hétéroclite et singulier : le plus grand que le désert ait jamais connu
Enfant, Milouda rêvait d’aller à l’école, mais dans son village au Maroc, dans les années 60, aucune fille n’était scolarisée. A 14 ans, ses parents décident qu’elle a l’âge de se marier, et lui trouvent un mari. Malheureusement, ce dernier se révèle violent, n’a aucun respect pour elle, et la laisse souvent seule avec ses enfants, pendant qu’il va à Casablanca. Milouda n’a pas d’autre choix que celui de rester avec lui, pendant plus de vingt ans. Elle a six enfants, qui eux aussi endurent les violences de leur père. En 1989, son mari décide d’envoyer Milouda travailler en France.…
Le chantre de la créolité réunionnaise prépare une tournée mondiale (1) pour présenter son magnifique double-cd » Aou Anmwin » (2), septième opus en un quart de siècle, preuve de son perfectionnisme. Les Réunionnais, comme il se devait, en ont eu la primeur dès juin 2010.
Trois ans après le surprenant Na Afriki, la fille prodige du village Ki Yi revient avec Djekpa La You (enfants du monde), un album au son contrasté, quelques fois inégal, comparé aux précédents opus. Dobet Gnahoré y célèbre une Afrique debout sur ces quatre fers, en dépit de tous les maux. Une voix dense et authentique qui chante la dignité malgré le manque, l’amour et sa fragilité, la forêt menacée, la terre aimée, l’assèchement de la vie, l’enfance blessée, la passion d’une mère, la parentèle perdue, les liens du père et de la fille au seuil de l’imaginaire, le destin…
» L’indépendance du Mali nous a fait du bien / En nous rendant nos terres / Nous sommes maintenant pleins d’espoir / Nous avons retrouvé nos rivières / Nous avons tout ce qui nous appartient / Aussi nous sommes fiers et nous sentons bien. » Ces vers sont extraits de la seconde chanson de ce cd, » Sabu Yerkoy » ( » Merci, Dieu « ) contribution involontaire, hélas posthume, d’Ali Farka Touré au cinquantenaire des indépendances. Un boléro qu’Ali chanta dès les années 1960 en sa langue natale songhaï. C’est en juin 2005, huit mois avant la mort prématurée d’Ali que cette magnifique séance a eu lieu dans un studio de Londres, un an après l’enregistrement à…
» Future diva africaine ? « tel était le sous-titre de ma chronique, déjà enthousiaste, de son précédent cd – » Na Afriki » – concluant par ces mots : » Une nouvelle Miriam Makeba ? Allez le vérifier sur scène ! » (1). C’est fait : l’an dernier, Dobet Gnahoré a été la grande révélation des concerts prestigieux organisés au Cirque d’hiver de Paris par Angélique Kidjo, en mémoire de Miriam Makeba. Parmi les commentaires en ligne sur notre site (2), tous dithyrambiques, j’ai relevé celui de Louis-Blaise Ongolo : » la question ne se pose pas : Dobet est déjà une diva panafricaine « . Je l’ai découverte lors de la présentation de son premier album…
De l’opus précédent, les fans retiennent ce malentendu. Plus vivant s’inscrivait sur une ligne de pop en langue de France, à la fois audacieuse et décomplexée. Une orientation inattendue de la part d’un artiste congolais classé world par souci de langage mesuré. Lokua a toujours rêvé de riffs de guitare rock et de mélodies parigotes taillées en sous-sol selon ses proches. Il fit appel à des plumes alertes pour cet album notamment, celles de Marie Nimier, prix Médicis, et de Camille, feu follet de la chanson hexagonale. Mais les critiques et les fans, à l’instar d’anciens producteurs, lui en ont…
Sorti symboliquement le 21 juin 2010, solstice d’été, fête préhistorique devenue celle de la musique, voici un disque unique dans l’histoire de la musique enregistrée : un cd dont l’auteur était sans doute le seul au monde à pouvoir l’imaginer et le réaliser. Né à Chicago en 1940, Herbie Hancock occupe une place à part dans l’histoire de la musique. Enfant prodige, à onze ans il est le premier pianiste » noir » à jouer en soliste (un concerto de Mozart) avec le Chicago Symphony Orchestra. À vingt ans, en marge de ses études d’ingénieur, il s’impose vite comme l’un des meilleurs pianistes…
Originaire de la Barbade, installée en Bretagne, cette artiste multiple se passionne pour ce qu’elle appelle » l’art afro « . Depuis vingt ans elle vagabonde à travers ses rythmes, ses danses, ses formes et ses couleurs.
Ce titre, qui donne son nom à l’album, signifie simplement » merci » en langue shikomori. Reconnaissance et révérence d’un fils adroit envers ses pères et mères d’un jour. Ceux sans qui rien n’aurait été possible, ni carrière, ni souffle de vie sur un plateau. En écoute continue, l’oreille avertie y retiendra l’hommage appuyé, rendu aux pionniers du folkomorocean. Des géants aux pieds d’argile qui surplombent l’univers suspendu de ce jeune premier. Entre Nawal, Maalesh et Baco, Adina, Boul et Abou Shihabi, l’héritage séculaire et la modernité du msomo wa nyumeni, les références sont à moitié noyées par la traîtrise des vagues,…
Journaliste, auteur, photographe et avant tout grand mélomane, Florent Mazzoleni est passionné de musique africaine à laquelle il consacre une grande partie de son temps, à travers la rédaction d’ouvrages, la réalisation de compilations et des conférences données en Afrique mais aussi en France et notamment à Bordeaux où il vit. Auteur de L’Épopée de la musique africaine en 2008 (1), il a publié à la fin de l’année 2009 un beau livre sur le Motown, le premier label noir à avoir bouleversé l’industrie musicale américaine (2) et une biographie de Salif Keita (3). Rencontre.
Chacun doit être indigné par l’attribution du Nobel de la Paix au président d’un pays en guerre. Cependant je suis ravi, sinon rassuré d’apprendre, juste avant d’envoyer cette chronique, que nous sommes au moins deux (Obama et moi) à être fans d’Esperanza !!! En effet, le Président des États-Unis d’Amérique du Nord a eu le bon goût de choisir cette jeune artiste admirable et quasiment inconnue pour assurer la partie musicale de sa cérémonie du Nobel. Thank You, Barrack ! Esperanza Spalding n’a que 25 ans. » Fraîcheur » est le premier mot qui vient en écoutant son deuxième cd. Le précédent, intéressant, très…
Déjà célèbre sous son seul prénom, China a fait feu de tout bois depuis une quinzaine d’années : quasi-ado, s’adressant aux jeunôts, elle n’a pas été pour rien dans la vogue subite du r’n’b et de la nu-soul. Elle a aussi frayé avec la fine fleur du rap francophone, de Daara J à Diam’s en passant par son pote Fabe puis la chaîne MTV en a fait la plus sémillante de ses animatrices. Comme elle n’a jamais frimé à ce sujet, ses fans, en général, ignoraient tout de ses origines À trente ans, China fait son « coming out » en reprenant le…
La sortie de cet album aussi festif qu’inventif est une consécration tardive (à 47 ans) et méritée pour un musicien très admiré dans sa Guadeloupe natale, mais trop peu connu ailleurs – même s’il a été choisi au printemps passé pour animer la soirée d’ouverture du festival Kreyol Factory à Paris / La Villette Christian Laviso est en effet un artiste hors normes, un guitariste d’une virtuosité assez phénoménale, après avoir essayé bien d’autres instruments : bugle, piano, saxophone et surtout tambour « ka » : l’emblème de l’identité musicale guadeloupéenne. Élevé par sa grand-mère à Marie-Galante – île de plantation sucrière au lourd passé esclavagiste,…
