Voici deux ans qu’on ne parle plus que du respect de la diversité culturelle. L’enjeu est de taille face au rouleau compresseur américain mais le contenu de cette diversité évolue dans un flou artistique soigneusement entretenu, tant elle est un slogan que l’on a du mal à appliquer à sa propre société. Après avoir connu une année de transit où l’on craignait que le festival n’opère un repli sur le Nord et un repli sur le cinéma grand public, Namur 2003 retrouve son rôle de découverte et promotion des marges de la francophonie. Limitant délibérément la proportion de films français…

Dans Les Statues meurent aussi, film réalisé il y a un demi-siècle déjà, Alain Resnais, Chris Marker et Ghislain Cloquet dressaient un constat amer sur la manière dont le regard occidental avait dévalué l’art africain. En l’intronisant dans les musées au rang d’objet de contemplation esthétique, suggéraient-ils, les Européens avaient coupé l’art produit en Afrique de son contexte.  » Au pays où toutes les formes signifiaient, où la grâce d’une courbe était une déclaration d’amour au monde « , où tous les éléments naturels étaient convoqués dans un objet où se mêlaient l’utile et le beau, où créer enfin signifiait faire revivre les…

La troisième édition du forum international cinéma et vidéo de Lagos, organisé du 10 au 12 juillet 2003, a mis l’accent sur le contenu et sur l’amélioration de la qualité de la production audiovisuelle nigériane, dans un contexte de croissance exponentielle de la production (Entre 2000 et 3000 films vidéo produits en 2002, dont 880 seulement visés par la commission de censure).

Du 28 juin au 12 juillet 2003 s’est tenu à Stonetown, le capital de Zanzibar (Tanzanie), le Zanzibar International Film Festival (« the festival of the Dhow Countries »). Parmi les films primés, une découverte : « Histoire de tresses »de Jacqueline Kalimunda.

Selon l’esthétique classique hollywoodienne, les bons sont habillés en blanc et les méchants en noir, respectant un code de couleur qui s’inscrit dans une philosophie manichéenne présente à de multiples niveaux. Depuis la naissance du cinéma, certains diraient depuis Naissance d’une Nation (D. W. Griffith, 1915), ce code s’étend non seulement à la garde-robe des personnages, mais également à la répartition des rôles entre les Blancs, les Noirs, et tous les tons que prend l’épiderme entre ces extrêmes qui ne sont déjà que rose clair et marron foncé. Les exemples où le héros blanc se bat contre un anti-héros noir…

Le film commence par une sentence terrible : « Ce film sera interdit et moi condamné à l’exil ». Car ce qu’il contient ne sera pas accepté dans le Zimbabwe de Robert Mugabe. Et pourtant, pour Raeburn, Mugabe était un vrai chef, pour les idées duquel il s’était battu. Par son premier film, « Compte à rebours » en 1969, durant la période coloniale, qui lui avait valu son premier exil forcé. Par son livre « Black Fire » en 1978. Et durant les premières années de l’indépendance… Mais face à la dérive actuelle, il ne peut rester de marbre. Il doit parler. Ce qui pour un…

« Il faut aller à la rencontre de son destin ». Les choses sont posées dès le départ du film : le propos de Leïla Kilani n’est pas sociologique mais parfaitement subjectif. Elle s’intéresse à une ville qui est un butoir et elle s’intéresse à des hommes qui ne font que regarder là-bas, de l’autre côté, cette côte qu’on voit à 45 km de distance, l’autre monde. La ville et les hommes ont quelque chose en commun. Kilani filme la géographie des ruelles, en des images et des sons impressionnistes, des murs, des containers, des flaques… Chaque image résonne en solitude, austérité,…

Il y a quelque chose d’extrêmement émouvant dans « Simon et moi », c’est cette façon très personnelle de raconter l’Histoire. C’est bien d’Histoire avec un grand « H » qu’il s’agit : le combat de militants d’un mouvement de libération. C’est grâce à leur action, dont on imagine sans peine la difficulté, que la constitution sud-africaine est la première du monde à mentionner l’orientation sexuelle comme droit à la non-discrimination, au même titre que la couleur de peau. Simon Nkoli est gay, Beveley Ditsie est lesbienne – et réalise le film où Simon tient une grande place, non seulement parce qu’il fut le…

La documentariste Margerida Cardoso avait déjà traité de la révolte face à l’histoire coloniale portugaise dans le beau Natal 71 (cf critique sur le site). Voilà qu’elle traite ici de l’indépendance mozambicaine de façon très personnelle puisqu’à travers les images avec une immense nostalgie. Celle d’un rêve de cinéma. Les gens que nous voyons à l’écran et qui ont fait le cinéma de l’indépendance mozambicaine reconnaissent avoir fait un travail d’idéologues au service d’une idée, d’une conception, d’un parti. Et se le font reprocher aujourd’hui. Mais ils assument y avoir cru. Démarrant sur des images de discours de Samoro Machel,…

Ce documentaire de la série « Steps for the future » (www.steps.co.za) suit pas à pas Zackie Achmet, un activiste sud-africain d’origine indienne dans sa lutte contre les industries pharmaceutiques pour légaliser les médicaments génériques dans le traitement du sida. La préparation du retentissant procès rythme sa vie, ponctuée de visites chez le médecin qui le met en garde : Achmet, atteint du sida, refuse de prendre les antiviraux qui le sauveraient tant que ceux-ci ne sont pas à la disposition de tous dans les hôpitaux sud-africains. On sait qu’après que le procès contre les laboratoires pharmaceutiques ait été gagné, le gouvernement…

Pour qui a pu savourer les heures matinales au bord du fleuve où les grandes pirogues colorées entassent marchandises et passagers, Mopti reste une expérience inoubliable. Mais il faudrait des mois pour dépasser l’impression touristique et comprendre ce qui se trame dans cette ville grouillante aux heures du marché. C’est le projet de ce film superbe : déceler ce qui fait de cette « ville des montagnes d’épices et des poissons parfumés » un lieu exceptionnel où règne un esprit particulier. Cet esprit, d’autres lieux l’ont sans doute, quand ils sont de tels carrefours de commerce, de cultures et d’activités. Il résulte…

 » L’Afrique doit chercher une certaine Rédemption, disait le regretté cinéaste guinéen David Achkar. Elle doit se confronter à son propre mal. Mon film (Allah Tantou) marche bien aux Etats-Unis auprès des jeunes étudiants qui veulent repositionner leur identité noire dans son ensemble et non seulement dans un rêve d’Afrique charriant des images d’Epinal à la Camara Laye, celles d’une Afrique imaginée qu’on a envie de retrouver.  » On pense aux critiques qu’adressait Mongo Beti à la littérature du Guinéen Camara Laye (L’Enfant noir) en lui reprochant d’être ce que les colons attendaient d’un bon intellectuel nègre… Et voilà qu’un intellectuel blanc…

Dans L’influence qui guérit (Ed. Odile Jacob, p. 332), Tobie Nathan résumait la position de l’ethnopsychiatre : respecter le patient en respectant ses divinités, ses manières de faire, ses docteurs, ses objets de culte et en considérant qu’il est aussi un exilé. Les deux heures passées ici autour d’une table en sa compagnie, celle de son assistante et d’une famille réunionnaise confrontée aux comportements dérivants de leur jeune fille sont un étonnant et passionnant témoignage de cette méthode. Le père et la mère sont à la première séance. Une sœur et deux frères de la mère viennent se joindre à…