Connue pour l’excellence de ses documentaires (La Moitié du ciel d’Allah, Algérie la vie toujours, Et les arbres poussent en Kabylie), Djamila Sahraoui a voulu passer à la fiction pour explorer sans les limites de ce qui ne se dit pas face à une caméra combien la violence travaille la société algérienne et lancer un grand cri : basta ! ça suffit ! (barakat) Il y a dans cette pérégrination de deux femmes beaucoup de finesse et d’humanité. L’une est infirmière, l’autre est médecin : elles évoluent dans l’Algérie malade du début des années 90. Khadidja est de la génération…

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Un vrai virus, le cinéma ! Dans Cinéastes à tout prix !, Frédéric Sojcher donnait l’exemple de Jacques Hardy, professeur de lycée, Max Naveau, projectionniste et Jean-Jacques Rousseau, maçon, des Belges passionnés qui mobilisent tout leur entourage et leurs faibles moyens pour faire des films correspondant à leur passion, une imitation hyper-low budget des films d’action. Ils ont un homologue tunisien : Moncef Khaloucha. Nejib Belkadhi l’a trouvé à Sousse. Le film démarre ainsi sur le tournage d’une scène d’action dans un entrepôt. Poursuite, bagarres, meurtre : la caméra suit en courant les protagonistes. Tout est improvisé et tourné très…

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Qu’est-ce qui vous amené à vous intéresser à cette partie de l’histoire ? L’histoire du film, c’est l’histoire de nos parents, cela concerne des milliers, voire des millions de personnes. C’est plutôt cet aspect de la mémoire qui m’a intéressé et aussi de révéler ce chapitre de l’Histoire de France qui est méconnu en France et même méconnu dans les pays d’Afrique du Nord ou d’Afrique. C’est un sujet d’actualité en ce moment avec le débat issu de la loi de février 2005 demandant qu’on mette en avant « les aspects positifs » de la colonisation, mais j’imagine que vous aviez commencé…

L’appropriation des nouvelles technologies permet à des films populaires comme ceux du Burkinabè Boubakar Diallo de faire rouvrir des salles et à des réalisateurs comme le Sénégalais Moussa Touré de produire sans le parcours du combattant des aides des œuvres originales dans le domaine du documentaire. Comme toujours, la question économique et technique a dominé le débat alors même que, comme le soulignait un spectateur, la question est aussi de savoir ce qu’on veut raconter au public africain ou autre, et comment. O.B.

Animé par Catherine Ruelle (RFI), la Semaine de la Critique a proposé un débat faisant suite à la projection du film de Jean-Christophe Klotz, « Kigali, des images contre un massacre », sur la question du rôle des médias face à des événements comme le génocide. Les intervenants réunis étaient Bernard Kouchner, Catherine Monnet, grand reporter à RFI, Jean-Christophe Berjon, délégué général de la Semaine de la Critique, Serge Le Péron, cinéaste, Abderrahmane Sissako, cinéaste et Alain Wieder, Arte.

En sélection officielle hors-compétition au Festival de Cannes 2006, « Bamako » d’Abderrahmane Sissako a tellement marqué les festivaliers que pour la seconde projection, après plus d’une heure de queue, beaucoup n’ont pu entrer dans la salle Buñuel archi-comble. Entretien ce jour-là de deux critiques enthousiastes avec le réalisateur.

Espagne, 23 avril 2005. Stade Santiago Bernabeu. Le Real de Madrid reçoit Villaréal. Le public hurle. C’est l’euphorie. Les joueurs pénètrent dans l’arène. L’arbitre siffle le début du match. Les dix-huit caméras postées autour du stade prennent d’assaut un seul des joueurs : Zinedine Zidane, le n°10, l’avant-centre légendaire du Real.  » C’est un joueur fantastique, le plus élégant. Quand il touche la balle, tu as l’impression que le sol, le jeu respirent différemment.*  » Description poétique d’un sportif vu comme le messie du football, Zidane émerveille tout simplement. Du gosse des quartiers au cadre commercial en passant par la simple ménagère, cet acrobate…

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Vous êtes un jeune réalisateur plutôt atypique dans le paysage cinématographique malgache. Votre second long métrage n’est pas encore sorti à Madagascar que vous vous lancez dans l’organisation d’un concours de courts métrages. Qu’est-ce qui vous motive ? Tout simplement la passion que j’ai pour le septième art. J’aime le cinéma et j’avais envie de partager cette passion. J’ai lancé l’idée de ces Rencontres il y a quelques mois et, grâce au soutien du Centre Culturel Français Albert Camus, ce projet a vu le jour. On a fait un appel à candidature relayé dans les Alliances Françaises de toute l’île et…

Vous dirigez avec beaucoup d’énergie un festival consacré à la télévision : pourquoi privilégier la télévision plutôt que le cinéma ? C’est vrai qu’on pourrait envisager d’élargir des manifestations cinématographiques en assurant la promotion des productions spécifiques, je pense notamment aux documentaires et aux courts métrages. Cependant, la libéralisation progressive des médias audiovisuels en Afrique a favorisé l’émergence de nombreuses chaînes de télévision d’obédience privée, qui, au contraire des télévisions publiques, se rapprochent un peu plus des populations. La réalité de cette proximité implique que le public reste accroché à la télévision. D’où le choix du Festival Africain de Télévision – FESTEL,…

Octobre 2001. Stade de France. Un match de football, historique, qui voit s’opposer l’équipe de France à celle d’Algérie. Ce soir-là, le cinéaste algérien Mahmoud Zemmouri est devant son écran de télévision tout comme des milliers de français, attendant impatiemment l’issue de cette rencontre. Soudain, c’est la débandade. Des dizaines, voire des centaines de supporters, envahissent le terrain, dégoûtés du score (3-1, en faveur de la France) et finissent par provoquer l’arrêt du match. En voyant cela, Zemmouri reste interloqué :  » Pourquoi ont-ils envahi le terrain ? Pourquoi sont-ils contre la France et pourquoi se reconnaissent-ils davantage dans leur pays d’origine que…

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© Zelig Films Distribution

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On la connaissait pour son remarquable documentaire basé sur l’histoire du cinéma mozambicain Mozambique, journal d’une indépendance ainsi que pour Natal 71 qui interrogeait de la dramatique décolonisation portugaise. Margarida Cardoso passe ici à la fiction pour sonder encore la mémoire, de son enfance cette fois, plongée dans les treize années de guerre d’indépendance d’un Mozambique que le régime fasciste de Salazar ne voulait pas lâcher jusqu’à la révolution des œillets de 1974. Très personnel, le film explore les blessures intimes provoquées par la violence coloniale chez les Portugais eux-mêmes. Deux éléments en sont totalement absents : la nostalgie qui…

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