Moi, la mer, c’est pas mon truc : je préfère la montagne. Autant dire que les histoires de pêcheurs ne m’ont jamais passionné. Mais voilà qu’ici, une magie opère qui dépasse largement les blocages de départ. Le film commence par de très belles images tout à fait séductrices, plaçant les éléments : le vent dans les éoliennes, les pierres que l’on casse, la mer sur laquelle s’élancent les bateaux. Mais voilà que l’on quitte vite cette fibre touristique : un labyrinthe se met en place qui vous happe par la force d’un montage intelligent pour ne pas dire enjôleur, tant…

Jihan El-Tahri (L’Afrique en morceaux, Les maux de la faim) sait allier dans ses documentaires un matériel de haut niveau (entretiens avec les plus hauts responsables ou les plus pertinents, archives d’images) et un montage d’une absolue clarté appuyé par un commentaire qui sans être omniprésent n’hésite pas à donner le la. En bref, de l’efficace et une démonstration sans incertitude. C’est ici à l’Arabie saoudite qu’elle s’intéresse, pour éclairer la relation complexe que les Etats-Unis entretiennent avec elle, et partant avec le monde arabe. Le film montre ainsi à force d’arguments historiques combien la monarchie saoudienne a toujours considéré…

Voici un film qui a remporté toutes les récompenses au festival du Caire. Adapté d’un recueil de nouvelles « Né pour mourir », il raconte effectivement l’histoire d’une vengeance, ou plutôt d’une menace de vengeance : le fils d’Adam est assassiné en plein mariage par un clan rival pour des raisons qui resteront obscures. Chacun pousse Adam à se venger mais il attend son heure. La famille coupable vivra dans la hantise de voir leur fils Sabri assassiné de la même façon, au point de la déguiser en fillette durant les premières années puis de lui interdire toutes sortes de libertés. Le…

Etonnant cinéma syrien qui choisit souvent la métaphore extrême pour exprimer ce qu’il a à dire, une façon de déjouer la censure. Les paysans sont ici complètement branchés sur l’émission « Ma chanson préférée » à la radio, avec l’espoir d’entendre leur nom dans les dédicaces introduisant les chansons. Cette folle envie d’exister en tant qu’individus les motive à ce point qu’ils ne font qu’en parler et que Wazefi en fait même une condition pour se marier à Saleh ! Le burlesque et l’hyperbole systématiques contribuent à faire de ce petit microcosme familial qu’est la maison d’Abou Jamal le havre de tolérance…

Cela commence par Nawal, la fille de Lledo à qui il demande comment elle comprend le mot nostalgie. Lorsqu’il lui indique qu’il signifie « retour » en grec, elle lui répond qu’il cherche en fait à mettre fin à cette période d’exil pour enfin être là. Venu en France en juin 1993 pour fuir la chasse aux artistes et intellectuels engagés, Lledo, homme de cinéma, fait un film pour conjurer ces fantômes qui le forcent à vivre son séjour comme un transit avant un hypothétique retour. Il le construit comme un road-movie : de ville en ville, chaque nouvelle rencontre est une…

Le discours sur la folie, Malek Bensmaïl a baigné dedans quand il était jeune : son père fut un des grands psychiatres d’après l’indépendance algérienne. Ce film lui est dédié : lui qui est mort avant le tournage, mais avec qui Malek avait pu en parler longuement, durant les quatre ans passés à essayer de réunir le financement du film. La maladie mentale en Algérie : le sujet a-t-il déjà été abordé dans le documentaire ? Une version d’une heure d’Aliénations, intitulé Thérapies algériennes, passe sur les télévisions mais sinon ? Dès le début de ce film sélectionné par la Biennale des cinémas arabes 2004…

 » Fils d’Afrique, écoutez-moi, levez-vous !  » L’imprécation du griot qui nous accompagnera jusqu’à la fin s’applique à tout le film. En racontant l’histoire de Fatima, c’est la grande Histoire que Med Hondo veut conter, celle de la confiscation des indépendances par des élites corrompues. Il se saisit d’un roman inspiré d’une histoire vraie, écrit il y a une vingtaine d’années par Tahar Cheriaa, que déjà Ababacar Samb Makharam, cinéaste sénégalais aujourd’hui disparu, voulait adapter au cinéma et qui passa même entre les mains de Youssef Chahine. Car la tragédie de Fatima, violée par Souleyman, un sous-lieutenant sénégalais de l’armée française durant la…

Le film est une chronique très actuelle. Pourquoi ce besoin de réalité aujourd’hui sur le pays ? Tout d’abord parce que l’Angola a vécu 40 ans de guerre civile. Les images du pays ne sont pas bien connues parce que celles qu’on a vues à la télévision représentaient toujours un pays pauvre et en guerre. Or, même avec la guerre, il y a d’autres images. J’ai essayé justement de montrer qu’il y a un grand fossé social, des riches et des pauvres, et qu’ils vivent d’une façon tout à fait différente. C’est ce côté-là, réaliste, que je voulais très présent, pour…

L’exil, muse ou démon ? Tel est le thème de l’un des débats qui se sont tenus à l’occasion du Festival du cinéma, de la création et des arts contemporains africains, organisé du 18 au 20 juin derniers dans les locaux de l’Entrepôt, lieu culturel parisien.

Qu’est-ce qui fait donc l’Afrique se déchirer ? Regina Fanta Nacro est comme ses pairs habitée par les drames de l’Afrique contemporaine et choisit avec courage pour son premier long métrage ce sujet difficile. Admirée et internationalement célébrée pour ses courts et moyens métrages qui allient avec bonheur une vive conscience des situations sociales et un humour décapant fait d’autodérision et de mise à distance (Un certain matin, sur l’écart des codes entre ville et campagne, Puk nini, sur la séduction comme outil d’affirmation de soi, Le Truc de Konaté, sur les préjugés face au sida, Bintou, sur la place…

Le film met l’accent sur le fait que le camp géré par les Nations Unies reste une zone de non-droit inaccessible à la police et mettant les jeunes délinquants hors d’atteinte. Ces adolescents se retrouvent dans cet espace de non-droit parce que la guerre a fait d’eux de mauvais adultes, des délinquants, avec une vie sur un fil, sans repère ni avenir. Ils ne croient plus en rien, même en dieu. Se sachant protégés au camp, ils font n’importe quoi en ville. Les Nations Unies ne peuvent mettre un policier derrière chaque jeune : c’est la guerre qui est à l’origine…

The film is insisting on the fact that the UN-managed refugee camp remains a no-go area, inaccessible to the police where juvenile delinquents cannot be caught. These teenagers find themselves in this no-go area because war has turned them into bad adults, into delinquents: without references and a future, their life is hanging on a thread. They don’t believe in anything anymore, not even in God. Knowing that they are protected within the camp, they do anything when they are in town. The United Nations cannot have a police officer follow each youth: war is at the root of their…

Cela commence avec l’arrivée de réfugiés dans un camp de l’ONU, tournée en vidéo, style reportage. Mais très vite, la caméra se fait plus fictionnelle pour aborder le vécu d’un petit clan, une fratrie. C’est que même si Bè Kunko – qui signifie « un problème nous concernant tous » en bambara – a une forte valeur documentaire, son propos transcende une situation singulière. Il ne situe d’ailleurs ni le lieu ni le temps : le sujet est la violence intégrée par les individus dans la guerre, une violence qui traumatise, obsède, déstructure et acculture. Une violence qui génère la violence, la délinquance,…