A la mort de ses parents, Hôr, un jeune Peul, quitte son village pour Dakar. Il y rencontre Tierno et Désiré, qui se débrouillent pour survivre en alliant récupération dans les ordures, trafics et rapines. Hôr refuse de voler : son père lui a légué une flamme qu’il ne peut trahir… Hôr est ainsi un ange au milieu des démons, conscience révélatrice d’un pays à la dérive. Le film, tourné avec les enfants d’une association créée par le réalisateur pour l’occasion et bien sûr acteurs non-professionnels, cherche à éviter toute vision misérabiliste tout en dressant le terrible constat de la…

Sous forme d’enquête journalistique, Malick Sy documente les dégâts causés par les médicaments vendus en toute illégalité dans les rues africaines en marge des officines de pharmacie. Non seulement il en dresse le constat, mais il explore les jeux d’intérêt d’un trafic qui arrange tout le monde : aussi bien ceux qui en tirent de substanciels bénéfices que l’Etat qui règle à bon compte un problème sensible – et qui de toutes façons est soumis au jeu d’importants groupes de pression (au Sénégal, les revendeurs sont tous Mourides). Tandis qu’à une grande échelle, de faux médicaments ou faux vaccins ont déjà…

Cela commence par une citation du « Cul de Jade » d’Antonio Lobo Antunes : « Nous sommes des poissons en équilibre entre deux eaux, à la recherche d’un impossible compromis entre la révolte et la résignation ». C’est ce qu’explore ce documentaire et c’est bien là que se situe tout son intérêt : comment aborder par l’image une telle problématique. Margarida Cardoso y parvient avec une très grande finesse. Elle mêle avec sensibilité documents d’époques et souvenirs, voix personnelle et voix des autres, se centrant sur un moment donné – la parution à Noël 1971 d’un disque édité par le Mouvement national féminin…

Au silo de nos mémoires Coule le sucre de nos souffrances Dans les veines du bois de l’E Retentit l’espérance C’est tout un peuple Qui se lève en humanité.En un simple documentaire plaçant en parallèle la vie et l’oeuvre d’un sculpteur réunionnais et une école des beaux arts, ce documentaire induit une idée simple : plutôt que de se conformer à un système, c’est lorsqu’on laisse les gens développer leur créativité qu’ils peuvent avoir de vrais projets de vie. La maîtrise de Sarah Maldoror ne transparaît pas seulement dans le rythme et les images qui font des oeuvres d’Alain Seraphine une…

Un n-ième essai (plutôt réussi dans son choix minimaliste de ne pas légender ce qui se dit, c’est-à-dire d’éviter tout commentaire voix-off ou image) de saisir à travers la parole des cinéastes au Fespaco les déclarations d’existence, les désirs et les difficultés de ce cinéma que l’on ne voit pas. Pour exister autrement qu’un objet défini par l’Occident, les cinémas d’Afrique ont besoin d’une analyse permanente, d’une preuve de leur existence, voire même de leur statut d’œuvre de cinéma tant l’Occident leur nie la capacité de créer, les excluant bien souvent d’études approfondies dans les revues de cinéma ! D’où la…

Pour son titre français, ce documentaire se saisit du titre d’un livre de Sylvie Fainzang et Odile Journet (L’Harmattan, 1988) qui étudiait de façon anthropologique le mariage polygamique en Afrique et en France. Après avoir rencontré de nombreuses femmes, les auteures arrivaient à une conclusion sans équivoque : « dans la majorité des cas, les coépouses vivent en situation de rivalité permanente ». Dans la communauté des israélites afro-américains, qui vit en circuit fermé dans une société israélienne qui refuse de l’intégrer, cette rivalité n’est pas de mise, au moins officiellement. A l’arrivée d’Ellerah, Tsiporah accepte la nouvelle épouse comme « une mission…

Erik Orsenna, célèbre écrivain dont « L’exposition coloniale » avait obtenu le Goncourt et qui signe le scénario de « La Dette », connaît bien les sphères étatiques : le préfet interprété par Dussolier est un portrait amer du haut-fonctionnaire désabusé et ce téléfilm tourne beaucoup autour de ce personnage. Il était bien sûr intéressant de l’opposer à celui de Marc, jeune stagiaire de l’ENA qui croit dur comme fer qu’il représente déjà la République. Car c’est bien elle le personnage principal et c’est elle que vient voir le vieil Africain majestueusement interprété par James Campbell : s’il vient du Sénégal dans ce trou…

Un film soudanais est trop rare pour ne pas faire événement. On retrouve dans « La Baraka du Cheikh » la volonté d’éducation et d’intervention sociale qui a longtemps marqué les cinémas du sud du Sahara : un scénario très démonstratif pour lutter contre une tare sociale, ici le charlatanisme religieux. Tout le film y concourt : la démonstration par la dramatisation poussée du jeu des acteurs, la stéréotypisation des personnages, l’importance accordée aux dialogues, la construction linéaire d’un scénario ménageant la clef de la machination pour la fin. Son intérêt pour un public extérieur réside bien sûr dans ce qu’il nous…

Sur les traces de Djibril Diop Mambéty et d’Amet Diallo, Alhamdou Sy adopte une écriture de rupture et de parodie pour traiter des conséquences quotidiennes de la dévaluation du franc CFA. Un ouvrier est menacé de licenciement. Sa femme l’emmène chez le marabout qui lui conseille d’offrir une livre de clous à un mendiant aveugle, en somme d’offrir à l’irrationnel le tribu que doit payer l’Afrique pour échapper à la perte d’ancrage que représente la mondialisation. Mais il lui donnera par erreur les bijoux en or de sa femme : à trop vouloir lancer sa chaussure en l’air pour déterminer son…

Un vrai plaisir pour les sens : une bande-son qui vaut son pesant de CD, un fourmillement de couleurs, de chants et de danses, des femmes plus que belles, mais aussi les tons ocres des murs et des atmosphères du soir, des ambiances de nuit, la mer omniprésente et une caméra légère qui capte tout cela en un montage superbement orchestré, ménageant d’étonnantes élipses ouvrant à l’émotion. Avec une production notamment signée Daniel Toscan du Plantier et 17 millions de budget, un vraie superproduction africaine. Cette énigmatique femme fatale (remarquablement interprétée par Djenaïba Diop Gaï) a bien du mal à…

En regardant Faux Blancs, je pensais aux Derniers colons de Thierry Michel. Les deux films s’intéressent à ces Blancs qui vivent en Afrique sans être des « expat », ces expatriés venus pour un travail précis, en général d’affaires ou de coopération. Mais alors que Michel montrait des Blancs encore terriblement colons, restés au Congo-Zaïre même après les pillages de 1991 et 1993, ceux que regarde Bécache sont des Blancs fixés au Cameroun depuis belle lurette, en général pour s’être mariés à une femme noire, pauvres parce que sans travail ou payés en salaire local – et partageant donc la galère commune.…

Quelques regards de plus vers les courts, notamment celui de José Laplaine, bonne occasion de revenir sur son long métrage, Macadam Tribu.

Quand Depardon s’emporte… Il en va de l’œil de la caméra comme de la relation amoureuse : ne vaut que celle qui fait changer le regard. Au Cercle de minuit du 26 septembre, Raymond Depardon s’emporte contre les cinéastes africains qui critiquent son film Afriques, comment ça va avec la douleur ? Le Mauritanien Abderrahmane Sissako et le Malien Adama Drabo refusent un regard une fois de plus partiel : alors que son accompagnateur africain respirait la vie, Depardon ne filme que la douleur. Sans misérabilisme, certes, et sans esthétisme, ces deux tares congénitales du regard occidental. Il brandit cette certitude comme un…

Au lendemain des indépendances, le Nigeria avait créé à Jos ce qui devenait devenir le Hollywood noir. Corruption et incohérences en avaient fait un éléphant blanc. De rares films de cinéma y sont parfois produits par le National Film Production tandis que l’industrie de la vidéo est florissante, avec 250 K7 produites par an qui connaissent un grand succès et financent les suivantes. Entre ces vidéos et Baba Zak, la différence est faible, si ce n’est une volonté d’intervention sociale alors que les vidéos sont en général comédies de mœurs ou histoires traditionnelles en yoruba, ibo ou pidgin english. Baba…

Cela commence avec Tekere de Salif Keïta et c’est déjà trop : tout sonne un peu faux dans Balafola. Dans ce bus qui parcourt la campagne française avec un groupe de musiciens, tout le monde joue le clip coca-cola. La panne nous transplante en pleine campagne et permettra de caser l’histoire : le joueur de balafon se découvre heureux héritier, le manager se révèle confiscateur. La clef sera comment le démasquer : c’est là qu’intervient la sagesse du vieil Africain qui finira par accorder les violons. Avec un scénario aussi tissé de fil blanc, le jeu forcé des personnages, l’utilisation…

« J’emprunte une voie dont je ne connais pas la fin », chante Anna Teko. C’est de cette incertitude que parle Anna l’enchantée et c’est tout son intérêt. Loin d’être un plat documentaire sur une vedette en devenir (on ne la verra que très peu chanter ou répéter), le film dépasse largement son sujet en se centrant sur l’entre-deux que vit déjà Anna en étant allée en France. Une bourse de l’Unesco pour parfaire sa formation musicale et voilà cette jeune fille de 16 ans qui chante déjà sur les scènes depuis qu’elle a 8 ans catapultée au pays où « même les…

Il serait réducteur de ne ramener le cinéma colonial qu’à un cinéma de propagande : il a certes cristallisé le mythe colonial et renforcé une imagerie encore vivace aujourd’hui, il a célébré et renforcé par les images l’assujettissement des colonies mais, en explorant à travers de multiples relations intimes le rapport affectif qu’entretenait la France avec elles, il a également représenté une introspection particulièrement lucide de l’ambivalence profonde de la domination coloniale. On y parle de rapports maternels, de mariage entre deux cultures, tout en révélant une phobie absolue du métissage qui en résulte. L’Algérie des Chimères, 40 ans après…

La réalisatrice a passé trois années sur le sujet avec une méthode éprouvée : d’abord interviewer les aides et conseillers avant d’aller voir les ministres et présidents – cela permet d’avoir déjà une idée précise de la situation, plusieurs éclairages, et de poser les questions qui gênent. Le résultat est d’une grande qualité de contenus : c’est une véritable chronique des années 1994-2000 qui nous est proposée par les acteurs de la tragédie guerrière qui a ensanglanté la région. Arguments, récits, trahisons… le tout est passionnant, mis à part quelques effets d’image. La primauté accordée aux faits permet à chacun…

Cette série de trois films réalisés par des femmes cherche à rendre compte de l’Afrique contemporaine, mais aboutit à un rassemblement un hétéroclite de films inégaux aux sujets et traitements très divers. Du Cameroun, « Fantacoca » d’Agnès Ndibi, écrit par Alessandra Speziale, témoigne des effets de la dépigmentation de la peau. On est ainsi Fanta ou Coca, selon la couleur choisie ! Un débat à la radio rend compte des points de vue sur le « décapage » : dégâts sur la peau des femmes et pression des hommes qui préfèrent les femmes qui « brillent ». Choisissant clairement son camp, le film informe sur…