Documentariste reconnue, Gloria Rolando vient de réaliser son premier film de fiction, Raices de mi corazón (« Les racines de mon cœur »), qui traite du massacre de Noirs cubains en 1912.

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Et si les riches avaient besoin de donner ? C’est autour de cette vraie question qu’est construit le roman de la Sénégalaise Aminata Sow Fall qui met en scène la communauté des mendiants de Dakar, les Bàttu, du nom de la calebasse qu’ils tendent pour l’aumône – à l’instar de la prière, une des obligations quotidienne des Musulmans. L’adaptation qu’en fait l’Américaine Joslyn Barnes amplifie cette question, sous la houlette d’un réalisateur qui fait preuve avec ce cinquième long métrage d’une détermination inébranlée à poser les vrais problèmes pour faire bouger l’Afrique. Car si la question se pose bien sûr…

En 1994, Hollywood avait offert aux femmes noires américaines un film pour Noël. Adapté du best-seller de Terry McMillan, réalisé par Forrest Whitaker, Où sont les hommes (Waiting to Exhale) avait fait un tabac. Quatre femmes noires toutes très belles, toutes très riches, toutes très différentes, divorcent, se marient, trompent leurs amants ou le plus souvent se font tromper par eux. Un palmarès de stars (Angela Bassett, Whitney Houston, Wesley Snipes parmi d’autres), de l’humour et des rebondissements, un produit marketing qui avait fort bien touché son public. Sept ans de réflexion plus tard, Hollywood retente la formule, cette fois…

Un jeune journaliste noir prépare un discours sur les relations entre les races. Il doit le présenter le soir même à l’école où enseigne sa fiancée, une femme blanche, et espère trouver de l’inspiration auprès de son meilleur ami, également blanc. En fait de concertation fructueuse, les deux amis se découvrent d’immenses différents à propos du rock et du disco, des films de Spike Lee, du procès de Rodney King, du Cosby Show ou des poupées Barbie. Forcé d’admettre que si son meilleur ami n’est pas raciste, il est en tout cas peu enclin à s’intéresser et encore moins à…

De son vrai nom Shelton Jackson Lee, Spike Lee est né le 20 Mars 1957 à Atlanta, Géorgie. Sa mère, Jacquelyn, décède en 1976. Il n’est alors âgé que de dix-neuf ans. Son père, Bill, est un musicien de jazz renommé. Il composera la bande originale de ses premiers films. Le petit Shelton Lee est par ailleurs l’aîné de trois frères et d’une soeur, Chris, David (photographe attitré de ses films), Joie (actrice dans plusieurs de ses longs métrages) et Cinque – prénommé ainsi en hommage à l’esclave qui, en 1839, mena une révolte victorieuse contre le négrier l’Amistad. Spike…

Men of Honor est un film de commande. La Fox a confié à un réalisateur confirmé un budget aux normes hollywoodiennes. Seulement cette fois le réalisateur est Noir. George Tillman, Jr. (Soul Food) fait le grand saut pour son deuxième film qui retrace la vie de Carl Brashier, le premier plongeur noir de l’armée américaine. Des centaines de figurants, Robert de Niro et Cuba Gooding, Jr. en rôles principaux, scènes sous-marines et reconstitution historique, c’est de la propagande, et ça marche. Trivial Poursuite, camembert jaune : quelle est la date la plus importante des années quarante pour l’armée américaine ?…

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Men of Honor

En 1971, pour la première fois en Virginie, un lycée blanc se voit forcé d’accueillir des élèves noirs. Conséquence majeure : l’équipe de football qui fait la gloire du lycée est ouverte aux Noirs et les Blancs vont y perdre leurs places. Autre conséquence : les Noirs ne sont pas mauvais en football américain, et l’équipe des Titans gagne le championnat. Boaz Yakin, qui a déjà signé Fresh en 1994, l’histoire d’un jeune dealer Noir féru d’échec, n’est pas le premier réalisateur blanc à mettre en scène l’histoire des Noirs américains. Edward Zwick (Glory, 1989) ou Steven Spielberg (Amistad, 1997)…

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Remember the Titans

Remember the Titans

Zeineb est une femme de caractère depuis l’enfance : elle refuse, elle divorce, elle tient tête. Divorcée, elle sera libre selon la loi, mais enchaînée car la loi n’est pas respectée et que son ancien mari la fait violemment pourchasser par des hommes de mains. Partir ? Elle suit M’hamed, qui l’aime mais veut partir lui aussi, émigrer. Commence alors un road movie vers le Sud de la Tunisie où les paysages se font de plus en plus désertiques. Régulièrement, la beauté des lieux portent le récit. Le couple déchiré par cette question du départ, à l’image d’un pays qui…

Le film a été produit par la Palestinian Film Commission du ministère de la Culture de Ramalah et toutes les recettes éventuelles iront à cette commission pour financer d’autres films. On pourrait craindre qu’un tel système forcément très encadré ne renforce une cinématographie de propagande en noir et blanc. Et bien non : Le mariage de Nara est une alternative à la confrontation, l’amour placé comme signe de l’espoir malgré tout. Seul le poème de Darwich en fin de film restaure cette opposition en parlant de « nos ennemis », mais c’est pour dire qu’ils devraient apprendre les poésies pré-islamiques.Car l’intrigue est…

Avec son troisième long métrage, Magdi Ahmad Ali poursuit son analyse des difficultés de la classe moyenne égyptienne à se confronter avec les problèmes de la modernité et à faire évoluer les traditions qui avaient fait sa force. Le manque de communication entre parents et enfants est flagrant et l’environnement ne soutient en rien la réflexion : une scène du film montre ainsi à quel point la télévision reflète peu les problèmes de la société. Remarquablement mené, le film ne juge personne et propose une description en finesse du désarroi d’une famille face à un problème qu’elle n’a pas su…

On pouvait craindre le pire : cette histoire où le puit sacré du village est le principal personnage sentait le réchauffé, alignant des thèmes déjà largement traités dans les cinémas d’Afrique il y a bien longtemps. Et pourtant, ce film a son actualité. Derrière une problématique tradition/modernité qui pourrait paraître surannée, se profile un traitement qui l’ancre dans le temps présent. Le personnage d’Hamalla, qui a été rejeté du village parce que bâtard mais y revient quand il le sait menacé par une épidémie, témoigne par son positionnement d’une rupture avec les discours entendus : jouant le fou pour contourner…

Après « Même le vent », Laurence Attali poursuit son exploration de sa relation intime à l’Afrique, et plus particulièrement au Sénégal. Après la langue et la rencontre des gens, c’est une dimension plus intérieure qu’elle aborde ici : celle de la Parole, de la résonance de la Parole. « Ose » car cela demande du courage : en allant plus à fond, elle prend tout simplement le risque de se planter par outrecuidance ou superficialité. Ce n’est nullement le cas et la cinéaste affirme ici la sensibilité et la retenue poétique qui fait la valeur de tous ses films. Au contraire, Baobab étonne…

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Baobab

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