Le film transmet une perception contradictoire de l’immigration : Mohamed dit que c’est un piège tandis que Karim et Mansour valorisent ce déplacement vers l’ailleurs. Tout n’est pas blanc ou noir : le film reflète cette réalité. Même si l’exil est dur, certaines choses nous nourrissent. Mohamed est pragmatique : il fait le tri et garde ses attaches. On est doubles, mais la question identitaire n’est pas le propos du film. Son environnement parle de lui et de son évolution. Il est un peu tout le monde : c’est un homme simple, un ouvrier, qui a aussi sa singularité et son regard. On perçoit…

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Khaled Ghorbal, connu pour le beau Fatma (2001, cf. critique 2095), réalise ici un film épuré, méditatif, à l’envers de toutes les modes, aussi tranchant que son personnage principal, déchiré mais en quête d’apaisement. Mohamed est en fin de parcours : malade, séparé de sa femme, en retraite anticipée. Il vit dans un foyer de travailleurs mais ne peut y rester. C’est un exilé, exilé de la vie et que la vie exile. Il porte une incommensurable douleur, non seulement celle qui lui déchire les entrailles mais celle de l’immigré ayant peu à peu perdu l’espoir. Le retour au pays n’est…

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Un film italien au titre espagnol qui voyage d’Italie au Maroc, voilà qui promet d’être dépaysant. L’intrigue est simple, une des plus anciennes : Zina confie à son couturier que ses noces sont compromises car elle n’est pas vierge. Elle sera répudiée. Le couturier, travesti et homosexuel, compatit volontiers d’autant qu’il ne supporte pas de voir une femme pleurer. Shakira connaît un médecin susceptible de remédier au problème, mais il faut pour cela se rendre à Casablanca. Sous prétexte d’aller y dénicher les plus belles étoffes pour la noce, ils embarquent ensemble depuis Turin au volant d’une rutilante Alpha Romeo…

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Voilà longtemps qu’un film africain ne nous avait pas entraîné à ce point dans le souffle épique. En cela, Haïlé Gerima renoue avec son magnifique Moisson de 3000 ans (Harvest : 3000 Years, Mirt Sost Shi Amit) qui osait en 1976 un inoubliable poème visuel mettant déjà en parallèle le devenir paysan et celui de l’Ethiopie. Le début de Teza est fulgurant : un puzzle rythmé de chants, d’orage, de feu, d’enluminures traditionnelles, de voiles, de souvenirs d’enfance, d’accident, le tout entremêlé par une caméra mouvante et une puissante musique. Tout le film est déjà là mais nous ne le savons…

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A l’heure où l’on s’interroge sur les bouleversements que connaît le cinéma en Afrique, Jean-Marie Teno plonge à Ouagadougou, loin des paillettes et du petit monde du Fespaco, dans l’univers des vidéoclubs informels, là où dans les quartiers la passion du cinéma joue à plein sur des films piratés. Heureuse initiative : revenir à l’essentiel quand tout se complique, quand le cinéma d’éveil cherche sa voie, balayé par un cinéma populaire qui répond aux attentes de distraction et d’identification du public. Et l’essentiel n’est-il pas de prendre le pouls des spectateurs ? « Quelle est la place du public africain dans votre modèle…

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Comment faire un film politique sans démontrer, c’est-à-dire sans ennuyer ou ne chercher à convaincre que les convaincus ? Par les moyens du cinéma. C’est la tentative d’Agnès Fouilleux dans Un aller simple pour Maoré et le pari est plutôt bien tenu. L’enjeu était de rendre compte du drame des kwassa-kwassa (littéralement : ça secoue, ça secoue), ces barques qui traversent les 70 km séparant l’île d’Anjouan de Mayotte (Maoré), sans tomber dans le pathos ou le spectacle. On parle beaucoup des brûleurs africains qui tentent de passer la Méditerranée mais bien peu de ces Comoriens qui cherchent à rejoindre la quatrième…

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Will Smith est en train de battre des records alors qu’il collectionne les premières places au box-office. Mais que lui vaut ce succès ? Sept vies est d’une mièvrerie confondante, l’intrigue défie toute logique psychologique et seule la rétention d’information pendant les deux premiers tiers du film évite une trop rapide évacuation de la salle de cinéma. Le public est-il vraiment subjugué par la rédemption cathartique de ce personnage aux ambitions shakespeariennes ? Le titre anglais, Seven Pounds, est une référence au Marchand de Venise et à la livre de chair que l’usurier juif, Shylock, entend prélever du corps d’Antonio en cas…

Il y a longtemps maintenant, j’étais traducteur. J’eus ainsi l’occasion d’adapter de l’allemand quelques romans écrits par des Occidentaux pour la jeunesse sur des histoires d’enfants ou d’adolescents du Sud. Je percevais mal à l’époque à quel point ces histoires montées de toutes pièces étaient ethnocentrées. L’auteur développait le point de vue d’un jeune d’une culture autre comme s’il pouvait parler pour lui. Bourré de bonnes intentions et sans davantage se rendre compte de l’incongruité de sa démarche que moi qui le lisais et le traduisais, il développait des personnages supposés permettre à un jeune public occidental de s’identifier, c’est-à-dire…

Ce qui frappe toujours dans le cinéma de Claire Denis, c’est à quel point ses histoires particulières et énigmatiques sont travaillées par la conscience du monde. Pourtant, 35 rhums concerne un père et sa fille maintenant étudiante vivant seuls un peu comme un couple depuis la mort de la mère. Leur relation leur suffit et tous ceux qui essayent de profiter de ce bien-être sont mis à distance. Mais le monde, il est dans chaque image, à commencer par ces rails de chemin de fer, ces RER qui circulent dans la nuit, ces travailleurs qui regagnent leur banlieue. Il est…

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© Carole Bellaïche

Julieth Mars-Toussaint et Alex Descas © Carole Bellaïche

© Carole Bellaïche

Grégoire Colin et Nicole Dogué © Carole Bellaïche

Mati Diop et Alex Descas © Carole Bellaïche

Grégoire Colin et Mati Diop © Carole Bellaïche

Alex Descas et Claire Denis © Carole Bellaïche

« On a l’impression d’avoir le droit de rêver ! » dit Clarisse, qui vote à la première élection démocratique depuis 40 ans en « République démocratique du Congo ». C’est de ce rêve qu’Entre la coupe et l’élection parle, celui d’une génération qui a cru pouvoir prendre sa place dans le monde lorsque l’équipe nationale fut sélectionnée à la coupe du monde de football en 1974, et celui de la génération de Clarisse et Demato, deux jeunes apprentis cinéastes qui prennent ce rêve pour sujet de leur film au moment de l’élection. Rêve ancien et nouveau rêve, déconfiture du rêve et espoir renouvelé.…

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Guy, Monique et Clarisse

interview d'un footballeur

Les trois épisodes pilotes de Le Garage du peuple ont été projetés le 16 décembre 2008 au ciné Neerwaya de Ouagadougou en matinée ainsi que du 19 au 25 janvier 2009,aux séances de 20h30 et 22h30. Une série télé prometteuse issue de l’impressionnante détermination à réussir d’un cinéaste en herbe.

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Aristide Zoungrana (le garagiste)

Hyacinthe Kabré (Molette)

Jean-Baptiste Guigma (Jean-Paul, le chauffeur de taxi)

Irissa Nikiema (Nikouss)

Boukari Tarnagda (Boukess)

produit par Ethnik Productions

« Le cinéma africain étranger sur son propre territoire » : le refrain est connu. Qu’en est-il sur le terrain ? Y-a-t-il des films africains à l’affiche des salles africaines ? Que pensent les spectateurs africains des films africains ? Voici quelques-unes des interrogations auxquelles des spectateurs et des professionnels du Mali ont accepté de répondre au cours de l’hiver 2008.

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Bal Poussière

Le Ballon d'or

Drum

Kabala

Sia, le rêve du python

Yeelen

Walaha (Africa productions)

Une gerboise est un petit mammifère rongeur à longue queue que l’on rencontre dans les déserts d’Afrique. Ses pattes antérieures étant très courtes et les postérieures très développées, il peut se tenir debout et progresser par bonds. En plein Sahara algérien, au sud de Reggane, les militaires français ont fait exploser en 1960-62, une série de quatre bombes atomiques appelées Gerboise bleue, blanche, rouge, verte, avant de poursuivre par des tirs souterrains à Aïn Eker (Tamanrasset) suite aux protestations des pays limitrophes. De ces essais, il reste des traces : des débris qui attendent encore d’être décontaminés, mais aussi des…

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Jarreth Merz Obibuocha est acteur à Los Angeles, de mère suisse allemande et de père nigérian. Le père n’a jamais rien fait pour lui. Jarreth, lui, est allé quelquefois au Nigeria pour connaître ses proches. A la mort du père, c’est lui qui, en tant qu’aîné, doit se charger de la famille et des funérailles. Le voilà donc à Enugu, Nigeria, dans la clinique que le père avait monté. Devoir offrir des vaches pour les funérailles plutôt que d’assurer la survie quotidienne de la famille en attendant que les comptes du père ne soient débloqués lui paraît absurde mais c’est…

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Kevin Merz

Amour, sexe et mobylette se définit comme un film d’amour. Effectivement, il prend un sujet sensible mais ne traque rien et ne farfouille pas dans les coins : il pose seulement un tendre regard d’écoute, en attitude documentaire, c’est-à-dire qu’il propose à des gens de s’exprimer sous l’œil d’une caméra, et respecte leur langage et leur rythme. Il prend l’amour comme sujet, « pour essayer de comprendre comment l’Afrique projette son devenir ». Ce n’est pourtant pas en Afrique en général que se situe Amour, sexe et mobylette mais à Koupéla, une ville du Burkina Faso, à 137 km de Ouagadougou. L’idée…

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