Sorti en salles en Italie le 11 janvier 2008, le même jour de La Graine et le mulet d’Abdellatif Kechiche et une semaine avant Riparo (L’Abri) de Marco Simon Puccioni, Bianco e Nero de Cristina Comencini semble témoigner d’un intérêt renouvelé dans la Péninsule pour le vécu des immigrés qui viennent de l’autre rive de la Méditerranée et s’installent dans nos villes. Développant un regard tout en légèreté sur le thème du racisme et des préjugés, la réalisatrice revient à la comédie après deux drames familiaux et construit une sorte de Devine qui vient dîner à l’italienne, avec moult clins…

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Mike Enslin (John Cusack) ne croit pas aux fantômes. Mais il écrit des romans d’épouvante situés dans ces hôtels et autres lieux dits hantés qu’il visite sans jamais parvenir à détecter la présence du moindre poltergeist. Il ne croit pas non plus en Dieu, ou plutôt il n’y croit plus depuis la mort de sa petite fille. Mais faut-il ainsi renoncer au monde des esprits après la maladie mortelle d’un enfant ? Il lui faudra bien des preuves pour renier sa mécréance. Le gérant de l’hôtel a beau le mettre en garde, Mike Eslin veut séjourner dans la chambre 1408…

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Coréalisateur avec Youssef Chahine de Le Chaos, le cinéaste et scénariste Khaled Youssef est venu présenter le film au Festival international du film de Dubaï de décembre 2007, Youssef Chahine n’ayant pu se déplacer pour raisons de santé. Il répond ici à nos questions sur leur collaboration et la réception du film en Égypte.

Lors de l’événement Africamania à la Cinémathèque française, à Paris du 16 janvier au 17 mars 2008, Gaston Kaboré présente une leçon de cinéma. Une version courte de cet entretien est publiée dans le catalogue de l’événement tandis que l’on trouve ici son intégralité où le cinéaste burkinabé revient sur son œuvre, sa démarche de cinéma, ses responsabilités au sein de la FEPACI et les actions de formation qu’il met en œuvre avec le centre Imagine de Ouagadougou

Comme dans Traces, empreintes de femmes, son remarquable documentaire sur les femmes kassenas et leurs peintures murales, Katy Lena Ndiaye aborde le travail pictural de femmes africaines en s’intéressant d’abord à elles-mêmes. La voici à Oualata, Mauritanie, pour un film coproduit avec la télévision mauritanienne. Les femmes mauritaniennes ont la réputation de s’affirmer et les trois femmes à qui elle donne la parole ne dérogent pas à la règle. Elles servent le thé et ça coule et ça gicle. Leur parole est libre. « Je suis une femme forte, convaincue d’être plus forte que beaucoup d’hommes ». Mais une fois mariées, leur…

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Le making-of, exercice obligé des bonus de dvd, censé nous introduire au vécu du tournage pour nous en dire davantage sur le film, n’est souvent qu’un masque de plus, une illusion reconstruite destinée à la promotion plutôt qu’à l’exploration intime du secret. L’alternative proposée par Laurence Attali est tout le contraire : elle est un rêve de film. Le Temps d’un film est ainsi le temps d’avant le film, le temps où le film s’installe pour exister, avant même que le premier « action » puisse enregistrer les premières images, mais aussi avant qu’il ne sonne le glas d’un désir de film…

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« Je n’aime pas les gens comme vous ». L’infirmière Salima est d’origine algérienne. Le racisme est présent, insidieux ou carrément frontal. Mais elle sait répliquer. A chaque nouveau client, une nouvelle relation. C’est bien sûr cette relation qui intéresse Philippe Faucon, qui apporte comme dans Samia un grand soin à adopter en caméra épaule ou subjective le point de vue de son personnage. Avec Esther, Salima est confrontée à du nouveau : rapatriée d’Algérie, Esther est juive. Elles ont en commun d’être soumis au rejet et au mépris. Un partage s’installe que la nudité de la toilette rend très charnel. Leur…

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Philippe Faucon

L’émotion : qu’est-ce qui permet à un film de nouer ainsi le ventre et faire pointer la larme à l’œil ? La pudeur. Simplement cette distance, cette épure, ce respect des êtres qu’Amor Hakkar développe d’un bout à l’autre de son beau film. Il est heureux qu’après quinze d’errance, il soit ainsi revenu à ce cinéma où la simplicité est la marque de fabrique et la finesse un programme. Scénariste et réalisateur, il interprète aussi cet homme à qui sa femme demande d’aller chercher le fils qui vient de mourir dans un accident de voiture. Et le voilà parti sur…

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Aya Hamdi et Amor Hakkar sur la Lambretta

Aya Hamdi dans le rôle d'Aya

Fatima Tounes Ait-Ali dans le rôle de la mère

Aya Hamdi

Fatima Tounes Ait-Ali

Amor Hakkar

4ème édition d’un festival qui s’impose comme un rendez-vous incontournable des cinémas arabes, le Dubai International Film Festival a réuni du 9 au 16 décembre 2007 bon nombre de stars et de professionnels pour avancer vers une structuration du soutien à la création.

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Dubaï côté Golf

Le quartier d'Habtoor en construction

Dans la Madinat Jumeirah

Dans la Madinat Jumeirah

Amor Hakkar et Céline Brotons, réalisateur et productrice de "La Maison jaune" en compagnie de Masoud Amralla Al Ali, directeur artistique du festival

Rencontrés lors d'une fête, les réalisateurs tunisiens Hichem Ben Ammar et Ridha Behi

Dans la Madinat Jumeirah, lieu du festival. Au fond, l'hôtel que l 'on dit le plus cher du monde.

Entrée de la Madinat Jumeirah

Khaled Youssef, coréalisateur avec Youssef Chahine de "Le Chaos", sous le feu des caméras

L'hôtel Mina a'salam dans la Madinat Jumeirah

Comme chaque soir, une fête suivant la projection du film présenté en "tapis rouge"

Sous les bombes (Taht el Qasef), de Philippe Aractingi (Liban), qui a obtenu l'or aux Muhr Awards, la compétition du festival.

Lola est jolie, 25 ans, postière à New York et passionnée de danse. Son meilleur ami, Youssef (Achmed Akkabi), est égyptien et lui montre les cassettes de son idole, la légendaire danseuse Ismahane (Carmen Lebbos). Tombée amoureuse d’un autre Egyptien, le beau Zack (Assad Bouab), elle fait le voyage du Caire pour le retrouver. Mais ça ne marche pas mieux qu’à New York, et la voilà à devoir gagner sa vie, ce qu’elle fait dans les cabarets en dansant avec le succès exotique de ses cheveux blonds. Elle retrouve Ismahane qui vit recluse et arrive à la convaincre de la…

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Laura Ramsey

Carmen Lebbos et Laura Ramsey

Carmen Lebbos

Laura Ramsey

Asaad Bouab et Laura Ramsey

Asaad Bouab et Laura Ramsey

Achmed Akkabi et Laura Ramsey

Au niveau énergie, Le Chaos (Heya Fawda), c’est du Chahine pur : on retrouve sa patte à chaque image, sa façon de cadrer les visages pour centrer sur les regards, le rythme endiablé d’une caméra mouvante et d’un montage serré, des envolées lyriques en quelques traits de violons, des personnages exubérants à la limite de la caricature mais dont l’humanité – fussent-ils des horribles – n’est jamais déniée, un scénario à l’emporte-pièce qui entremêle à plaisir méandres amoureux et dénonciation politique, une savante alchimie de suspens et de scènes dialoguées puisant allègrement dans le cinéma de genre, une empathie insistante…

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Le 1er décembre 2006, le coeur du vétéran du cinéma algérien a cessé de battre ; il avait 65 ans. Guido Huysmans, le directeur de l’Afrika Filmfestival et moi-même, membre de l’AFF dès son début en 1996, avons rencontré Mohamed Bouamari pour la première fois lors du Cinema Novo Festival 2001 à Bruges (Belgique), où, à l’occasion d’un Focus sur le Maghreb, il venait présenter son film réputé « Le Charbonnier/Al Fahham » (1972), tout en exhortant le public « à faire jaillir pleinement les critiques après vision et à ne pas épargner le réalisateur », une attitude qui était bien la sienne. Le…

La 5ème édition du festival des Cinémas d’Afrique du Pays d’Apt a présenté du 8 au 14 novembre 2007 une quinzaine de longs métrages dont huit en avant-première et une vingtaine de courts métrages dans des salles presque toujours pleines : 5750 spectateurs ! La moitié a moins de 20 ans : démarrant par une journée lycéenne et poursuivant des séances scolaires tous les jours, le festival poursuit une intense mobilisation du jeune public en lien avec la cité scolaire aptoise.

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Le jury lycéen avec Alex Ogou

Dominique Wallon et Emile Abossolo

devant le cinéma César

Cheick Fantamady Camara, Angèle Diabang Brener, Nouri Bouzid, Samba Félix Ndiaye

Zohra Fatma Zamoum avec des habitants d'Apt, qui présentait "La Pelote de laine"

Devant le cinéma

Angèle Diabang Brener et des élèves de l'atelier de réalisation

Le succès d'Alex Ogou

Dominique Wallon et Souleymane Cissé

Samba Félix Ndiaye et des membres du jury lycéen

Dominique Wallon, Michel Amarger et Olivier Barlet

Thérèse Mbissine Diop

Souleymane Cissé avec la Michèle, la directrice du cinéma César

Naky Sy Savané

Pitch (présentation des projets) durant l'atelier de réalisation

Maria Karim

Le proviseur du lycée d'Apt et des professeurs et organisateurs en compagnie d'Angèle Diabang Brener et de Mariame Ndiaye

Samia Chala

Le jury lycéen annonce son choix

Le corps en gros plan : sur ce bateau qui fait visiter le port de Sète aux touristes, la caméra commence par cadrer de très près le genoux d’une femme. La Graine et le mulet aime les corps : le montage serré épouse le mouvement permanent de la vie, les acteurs sont filmés de près, avec une sensualité et une empathie telle qu’une tension les anime même dans les scènes les plus triviales. Une famille se réunit pour le couscous du dimanche, un groupe de musiciens à la retraite discute leur participation à une fête, une femme crie sa solitude…

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Hafsia Herzi

à gauche, Abdelhamid Aktouche

Alice Houri et Bouraouia Marzouk

Hafsia Herzi et Habib Boufares

Hafsia Herzi et Habib Boufares

Abdellatif Kechiche

Peut-être grâce à Quentin Tarantino, amoureux de la blaxploitation à laquelle il a rendu un hommage direct avec Jackie Brown (1997), le grand public s’est familiarisé avec ce genre cinématographique bien particulier du début des années 70 : suite au succès de Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971) Shaft (1971) et Superfly (1972), trois films réalisés par des cinéastes noirs (Melvin Van Peebles, Gordon Parks et son fils, Gordon Parks Jr.) sur la condition des Noirs défavorisés des grandes métropoles, les studios hollywoodiens ont suivi le filon avec une ribambelle de films à faibles budgets dont quelques-uns se détachent par leur…

Revoici Mohamed Grayaâ qui jouait déjà le rôle principal dans le premier long métrage de Jilani Saadi, Khorma. Il y incarnait déjà un pauvre bougre qui paye toujours pour les autres. C’est le destin que se choisit Stoufa, pour montrer que dans cette meute de loups désoeuvrés qui violent la prostituée Salwa en pleine rue, l’un au moins est capable de tendresse. Sans doute parce qu’il est encore capable de se rêver aux antipodes, au Cap Vert dont il ne connaît que les chansons de Césaria Evora. Film d’une nuit, rythmé par une horloge qui s’affiche sur l’écran, Tendresse du…

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