Musique

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De Malavoi

Le disque du mois

Depuis une trentaine d’année, nombreux sont les artistes qui ont fait leurs classes dans le groupe Malavoi : Ralph Tamar, Jean Luc Pino, Bibi Louison, Lindsay Charnier, Valérie Odina, Tony Chasseur, Mario Canonge, pour ne citer que les plus connus. Et pourtant, sans avoir pris la moindre ride, le groupe subsiste et revient avec un nouvel Opus, Flech Kann (fleur de canne en flèche). Toujours la même verve, toujours le même son, toujours la même joie, la même foi. En cela, le titre Flech Kann illustre bien cette longévité : « Nous sommes comme la canne qui plie mais jamais ne rompt. Bien…

Extra Musica, Anthologie 2000 (Blue Silver / Globe)**** Extra Musica entre dans le nouveau millénaire en fête. Anthologie 2000 rassemble les tubes de son répertoire. Sous le medley Extra savamment mixé par DJ Saïdou, retrouvez Etat major, Racine, Losambo, Génération méchante, Reconnaissance, Chagrin plus plus, autant de titres pour des soirées ambiancées. Avis aux amateurs. Vaillants Soldats, L’art d’utiliser son savoir, Vol II (Kom’ une prod)*** Une compilation pour l’union. Kom’Une Prod présente une autoproduction qui rassemble les artistes issus de quatre banlieues parisiennes : Moine 2 la table, Nekouz’ 1 Stink (95), Mbefu alias Kapelu (94), Ulteam Ethnie (77), 7ème…

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De Willy Nfor

Le disque du mois

Willy Nfor débute sa carrière en jouant de la guitare basse, alors qu’il est encore jeune lycéen au Cameroun. Il joue alors dans les night-clubs non loin de la frontière du Nigeria. Assoiffé d’aventures, il débarque dès 1975 à Onitsha puis à Port Harcourt où il fonde les Mighty Flames avec lesquels il joue jusqu’en 1981. Il décide de renouveler l’expérience et atterrit à Lagos où il rencontre Sonny Okosuns, directeur d’EMI à l’époque. Pendant deux ans, il navigue entre les studios et la scène. Il découvre alors les joies de jouer pour un public qui voue un véritable culte…

Cécile Verny Quartett, Métisse (Challenge records) *** Elle est née en Afrique, de parents français et togolais. Ce troisième opus s’inspire de toutes les cultures. Cécile Verny est métisse, et chante avec la même verve en anglais qu’en français ou en langue africaine. Et ça swingue ! Difficile de choisir parmi les 11 chansons qu’elle propose. Plutôt Métisse ou Lines in the sky ? Ou Badobe ya, un scat aux sonorités africaines, ou encore All is gone. Pure, simple et sensuelle… écoutez sa voix. Mino Cinelu, Mino Cinelu (Universal) *** Mino Cinelu est Antillais. Après avoir joué pendant plus de vingt…

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Amadou et Mariam sont Maliens. Originaires de la région de Sikasso, c’est à Bamako, à l’Institut des jeunes aveugles du Mali, qu’ils se sont rencontrés. Unis grâce à la musique, ils ne se sont plus quittés.

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© Samy Nja Kwa/Yemya Production




Décimus, Urban Caraïbes (Sono) Georges Décimus est l’ex-bassiste du groupe mythique Kassav’. Il retrouve dans cet album son frère, Pierre-Édouard Décimus, pour illustrer la culture urbaine caraïbéenne, entre zouk rap et ragga. Onze plages dont le fameux Zouk La sé sel qui a fait le succès de Kassav, ici remasterisé et remis au goût du jour, entre scratch et programmation, sur un rap de Zéguino. Une surprise, la présence du Congolais Lokua Kanza, qui prête sa voix pour Doudou. L’album manque cependant de singularité dans la mesure il entre dans la lignée de tout se qui se fait aujourd’hui dans…

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Entretien d'Héric Libong avec Solorazaf

Né à Montpellier en 1956, Solorazaf de son vrai nom Razafindrakoto, est l’auteur de  » Nine Pieces of Bizarre  » (Open Notes), une série d’acoustiques à la guitare. Il grandit à Madagascar et devient à 17 ans un des premiers musiciens de studio. Autodidacte à la guitare, il bâtit un style personnel basé sur les traditions musicales de l’île. Il s’installe à Paris en 1979 et accompagne de nombreux artistes. En 1986, il devient le lead Guitar de Miriam Makéba et accompagne la  » Mama Africa « dans toutes ses tournées mondiales. Entre deux tournées, il produit de la musique malgache en pleine effervescence. Il…

C’est chez lui à Kinshasa que Papa Wemba a fêté du 9 au 15 août dernier ses 50 ans (dont 30 consacrés à la musique). Pendant six jours d’affilée, Kinshasa a porté ce monument africain dans un festival reprenant le titre de son dernier album.

En l’espace d’une fin de semaine, la cité de la musique s’est transformée en empire mandigue. Unique occasion pour le public parisien de découvrir une culture presque millénaire.

De Omar Sosa

Le disque du mois

Omar Sosa est Cubain. Dans sa musique, il est surtout question de religions africaines. Il s’explique : « Il s’agit de religion yoruba, qui vient du Nigeria et qui a une grande force à Cuba, à Porto Rico, à Saint-Domingue, au Brésil. Pour moi, c’est ma vie, parce que cette religion m’indique le chemin à prendre. » Cette religion fonde l’amour que l’artiste porte à son instrument, le piano, qu’il considère comme un frère. « Lorsque tu poses tes doigts sur le piano, il répond à ce que tu lui dis. quelque soit ce que tu lui demandes, il te répond de la meilleure…

Spirit of reggae (Wagram) D’innombrables artistes ou groupes de Reggae développèrent dans l’ombre de Bob Marley un son bien caractéristique. Cette compile sortie chez Wagram leur rend hommage. Il y a la formule roots et grasse de Burning Spear ou des Gladiators, celle plus groovy de Gregory Isaacs avec ses romances mélodieuses, celle de U-Roy, un des précurseurs du ragga-muffin avec U Brown et l’anthologique Weather Balloon, celle de Donovan Careless et son Be thank ful, repris depuis avec grand succès par le très populaire Massive Attack, démontrant ainsi l’influence du reggae sur les musiques actuelles. Massive Attack et l’un…

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L’univers gnawa rencontre un succès inattendu cette année en France. Un phénomène qui brasse à la fois business, exotisme, mystique et discours sur l’intégration. Un succès qui déborde le monde de la musique.

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Gnawa Diffusion © Fontana/GDO Records
Orchestre National de Barbès © C. Gassian




De Wendo Kolosoy

Le disque du mois

Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Orchestra Aragon, le vent de nostalgie exotique qui balaie l’Europe depuis quelques mois et qui pousse les labels à retaper les vieux Salséros et autres ancêtres du Boléro, vient de faire une nouvelle victime… ou un nouvel élu. Africain cette fois. Wendo Kolosoy, de son véritable prénom Antoine, père de la rumba congolaise, remet au goût du jour des airs de cette période où les bars de Léopoldville, l’actuelle Kinshasa, résonnaient des sons de guitares acoustiques, des tambours sur cadres, patengué, et des racleurs, mukuassa. L’album Marie Louise, titre d’une chanson qui assura à l’artiste succès…

Sur fond de basse furieuse, de roulements de derbouka et de nappes arabisantes, Sofiane et ses compagnons se relaient au micro. Ils ont tous des orages dans la voix et leurs mots martelés rageusement ou débités à la vitesse d’une balle perdue ne souffrent d’aucune ambiguïté : « Ils disent : voici la génération de la délinquance/Et moi je ne fais que dire ce que je pense/Car je crache devant ce silence/Ils nous ont accusés d’être des voleurs/Alors que nous ne sommes que des rappeurs/Et moi je dis aux gens : n’ayez pas peur/Le rap-ragga fera votre bonheur ». C’était, il y a à peine…

Entretien d'Héric Libong avec Bams

Bams est d’origine camerounaise, née en France il y a 24 ans. Elle incarne cette génération de jeunes issus de la diaspora. Avec un premier album sorti cette année, Bams, en plus de développer une vision très critique de la société dans laquelle elle évolue, s’inscrit dans la logique d’un dialogue avec l’Afrique.

De Bisso Na Bisso

L'aller-retour de Bisso Na Bisso

L’un des albums les plus vendus de l’année 99 confirme une nouvelle donne dans l’univers du rap français. Passi et ses potes, en déclinant l’identité complexe des enfants d’immigrés ( » le cul entre deux chaises « ) sous l’angle de l’aller-retour musical, redonne du souffle au modèle français.

Depuis des siècles, les Africains ont « fait du rap » comme Monsieur Jourdain « faisait de la prose, sans le savoir ». Il existe partout sur le continent des formes traditionnelles qui privilégient la parole rythmée au détriment du chant.

Il y a tout juste vingt ans, à l’automne 79, une petite bombe explosait sur quelques radios new-yorkaises : personne n’imagina alors que ce « Rapper’s Delight » préfigurait la révolution hip-hop qui allait bouleverser le paysage musical de toute la planète. Pourtant elle ne datait pas d’hier !

Entretien de Boniface Mongo-Mboussa avec Manuel Boucher

Attaché de recherche à l’institut du développement social, responsable du développement culturel de Peuple et Culture Haute-Normandie, Manuel Boucher est l’auteur de Rap, expression des Lascars, L’Harmattan, 1999.

Entretien de Samy Nja Kwa avec Richard Bona

Richard Bona est né à Minta, près de Nanga Eboko dans l’Est du Cameroun. Balafoniste à ses débuts, musicien de cabaret à Douala, il séjourne en France où il suit les cours du conservatoire de Versailles, puis s’envole pour New York où il y vit depuis 1995. Et où, dans les clubs, il accompagne à la guitare basse, les plus grands jazzmen. Il sort un premier album  » Scènes de ma vie « . Il y raconte sa vie. 

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