Laurent Delmas, rédacteur en chef du magazine Synopsis : Le retour du scénario (introduction) Le scénario a été dévolarisé par les attaques de la nouvelle vague., bien que Truffaut et Chabrol par exemple se soient pris ensuite les meilleurs scénaristes de la place. Un couple réalisateur-scénario est en train de revenir au goût du jour. Cannes 2002 : retour en force des cinémas du Sud, avec des films dignes d’intérêt y compris au niveau de la construction scénaristique. Formidable audace narrative : des films qui nous racontaient des histoires totalement improbable sur le papier, Kiarostami se déroule durant 1 h…

En installant tout de suite le drame, vous faites un choix d’entrée, celui de dire plutôt que d’expliquer. Oui, car je ne détiens pas les tenants et les aboutissants de ce qui se passe. Ce que je détiens, c’est la vie au quotidien : ce que je vis et ai vécu. C’est pourquoi j’ai axé le film sur l’humain, sur ce que je ressens profondément, ce qui m’entoure et dont j’ai été témoin. Je ne suis ni historienne, ni politique, ni sociologue et je ne détiens aucune vérité. Je ne pouvais ainsi raconter que la quotidienneté, la mienne et celle…

Jeudi 16 et vendredi 17 mai Aller au cinéma dans ce festival est comme entrer en religion : on laisse le soleil et le bleu de la mer pour écouter dans des salles obscures le visage tourmenté du monde et l’interrogation de cinéastes pénétrés de réalité. Ce sont, en compétition officielle, les personnages désespérés et terriblement humains des quartiers défavorisés à Londres de Mike Leigh (« All or nothing »), les amours impossibles du film un peu trop mortifère de Robert Guédigian (« Marie-Jo et ses deux amours »)… Mais c’est aussi l’angoisse des cinéastes devant l’intégrisme montant, l’intolérance et la logique de confrontation.…

Jeudi 10 mai 2001 Laissons de côté les flonflons french cancan de l’ouverture que Libération titrait à juste titre french concon. Cannes s’éveille doucement au festival. Comme chaque année, le plein ne se fait que le week-end et le soleil tarde un peu aussi.Les cinémas d’Afrique ? Ils sont bien absents des sélections. Même l’Agora, le lieu convivial animé par Marc Nikaïtar manque cette année. Par contre, il organise toute la semaine prochaine des projections parallèles au cinéma Star qui permettent aux films d’Afrique et de la diaspora d’être plus présents. Par-ci, par-là donc quelques films à se mettre sous…

Carnet de bord subjectif mais attentif du festival.

De retour du Festival panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou, Olivier Barlet propose une analyse des tendances actuelles de la cinématographie africaine à partir des longs métrages de la compétition.

A Londres, un jeune égyptien écrit des scénarios. Il a du talent mais du mal à émerger. Pourtant, à chaque fois qu’il trouve chambre à louer, une nouvelle aventure commence… Room to rent, de Khaled El Hagar (Egypte) est ainsi construit comme une succession de rencontres. Un maîtresse française (Clémentine Célarié), un logeur gay, une Marilyn Monroe qui se cherche, une vieille dame qui voit en lui la réincarnation de son amour d’enfance… Chaque rencontre est prétexte à scénario, tant dans son écriture que dans le film lui-même qui fonctionne comme une véritable tentative d’écriture, les nécessités de l’histoire supplantant…

Une élégante tentative de rencontre entre deux mondes comme entre le souvenir d’enfance et la réalité d’aujourd’hui. A la recherche d’un ami de son père au Mali, Imbert se laisse heureusement bousculer par ses rencontres qui prennent finalement son film en main, échafaudant des hypothèses, indiquant les directions à prendre, et permettent de sentir en profondeur la vibration de ce pays. Le voyage se fait initiatique. Imbert filme pour comprendre l’Autre, détour nécessaire pour revenir à lui-même : tout en répondant à ses interrogations de mémoire intérieure, il tente de capter les images d’une réalité, tant la pauvreté des conditions de…

A l’occasion du Fespaco 97, rencontre avec Ardiouma Soma qui dirige la cinémathèque africaine de Ouagadougou : bilan et perspectives.

Les courts métrages présentés au Fespaco sont souvent comme un bain de jouvence : c’est là que de jeunes (ou moins jeunes) réalisateurs proposent leur rénovation de l’écriture et de la thématique. La cuvée 97 ne déçoit pas. En voici quelques regards croisés que nous poursuivrons dans les prochaines éditions.

Bakary Sangaré J’ai commencé le son au cinéma sur Ta Donna avec un ingénieur en radio-électricité qui n’avait pas comme spécialité la prise de son cinéma. C’est avec Martin Boisseau sur Guimba que j’ai commencé à prendre la pêche, comment étudier rapidement un plan à partir d’un scénario, faire passer le micro pour avoir l’angle précis pour la prise de son, utiliser le nouveau matériel DAT pour prendre les ambiances et les sons en stéréo. Nous bénéficions d’un réel transfert de connaissances dans le domaine technique. Que ce soit Lionel ou Martin, c’est surtout pour nous un stage. Ils viennent…

Cheick Oumar Sissoko tenait beaucoup à faire ses films sans l’intervention de techniciens étrangers : Nyamanton et Finzan ont été faits avec des équipes entièrement africaines. Puis, on a fait Guimba ensemble, je suppose à la suite de pressions pour la qualité à la commercialisation : une expérience où nous réussissions à mener la technique à un niveau différent influençant le système d’écriture cinématographique. La Genèse ouvre à la confrontation d’un thème commun à deux cultures. Le thème du film est la rivalité des agriculteurs et des nomades, des clans qui se font la guerre, c’est là où le film trouve son…

Ma culture est d’abord bilingue : je suis francophone et francophile, avec des études supérieures en France (IDHEC) puis une pratique de monteuse en France pendant de nombreuses années. Je me suis intéressée au montage car ce n’est pas seulement une manipulation technique : c’est un travail de créativité. L’Afrique a fondamentalement besoin de ce regard. J’ai fréquemment décanté mes besoins immédiats d’expression par rapport à des sujets très personnels vers un type de cinéma qui me paraît plus important sur le plan historique. Ce fut une révélation avec Ousmane Sembène : je me suis dit  » je fais le saut « . Je me suis…

Sur des lieux connus et déjà vus de la fourmilière de Ouaga, voici l’histoire d’un chauffeur en service chez un parlementaire qui « oublie » de lui verser son salaire mensuel. Le chauffeur croule pourtant sous le poids de la survie au quotidien. Il ne peut ni honorer les frais de scolarité de ses enfants ni la popote de sa famille. Excédé, le chauffeur voit ses espoirs fondre comme beurre de karité au soleil. Son désespoir est d’autant plus grand qu’il prend conscience de l’étendue de son exploitation par un député esclavagiste. Dans un dernier sursaut, il tournera casaque. En traitant des…

Construit sur le mode d’une chronique urbaine rythmée par une musique aux couleurs de hip-hop, le film de ce jeune réalisateur sénégalais installé en France campe un compatriote, Ousmane, étudiant à Paris. Il appréhende le retour à son pays d’origine où la situation économique semble inchangée. Il est écartelé entre son désir de rejoindre le bercail pour se construire une vie et les injonctions de son entourage. Le film se déroule dans une communauté d’étudiants sénégalais à Paris confrontée, au quotidien, au dilemme de retour au pays d’origine. Ces étudiants se définissent par rapport à une idéologie, celle de la…

Le jeune cinéaste de RDC aborde avec un regard original la problématique de l’immigration et ses effets pervers dans le microcosme africain de Bruxelles, au rythme d’une rumba tropicale. Il trouve le ton juste pour relater les démêlés d’un adolescent africain confronté à l’ire du principal de son collège pour cause de cessation de paiement de ses frais de scolarité. Une situation que le jeune lycéen vit comme un cauchemar. Sa sœur aînée, une immigrée sans emploi, tente de joindre les deux bouts en monnayant en catimini ses charmes. Malgré ce don de soi pour venir en aide à son…

Le prix de la meilleure image du film de court métrage est attribué à Mouka, deuxième volet de la trilogie consacrée aux enfants de la rue par le cinéaste burkinabé Adama Rouamba, à la suite du premier, Garba, distingué par divers festivals. Dans ce deuxième volet, le réalisateur inscrit son récit dans une métropole africaine pour relater l’histoire d’un sourd-muet âgé d’une dizaine d’années qui élit domicile dans la rue. Sa vie se partage entre les visites quotidiennes du tombeau de son père victime d’un assassinat et la prison où croupit sa mère accusée du crime. Entre-temps, la mère bascule…

Le phénomène vidéo marque l’image que nous avons du cinéma au Nigeria ! Il y a trop de vidéos produites au Nigeria ! On estime qu’il y en aura plus de 1000 en 2002 ! Les films étrangers ne peuvent entrer et se placer face à une telle invasion. On voit le professionnalisme se développer, des structures apparaître, mais c’est une industrie qui va trop vite : la distribution est déjà contrôlée par peu de gens. Les producteurs ne sont jamais distributeurs ? Très rarement. La division est très tranchée. Les « Marketers » sont très forts, ce sont des businessmen qui…

Pourquoi ce sujet pour un premier long métrage ? Ce qui m’habitait le plus, c’était une réflexion sur le pouvoir de l’information et de la télévision. Je ne fais rien de didactique et avais des images assez oniriques au départ, quelqu’un qui avait des pouvoirs magiques, impossibles à réaliser ! L’idée m’est venue d’une pirate informatique, pour une prise de parole. J’avais envie de dire qu’au Sud de la Méditerranée on trouve des esprits libres. Nos images ne sont pas diffusées au Nord et il en ressort un malentendu terrible qui fait croire aux gens qu’on est des arriérés et…