A l’image du théâtre yoruba, le cinéma yoruba comporte de nombreux intermèdes chantés et dansés. Françoise Balogun retrace ici de façon très vivante son histoire.

La comédie musicale n’est pas considérée comme un genre sérieux. Pourtant, de Gold Diggers à West Side Story, il arrive que des cinéastes abordent des sujets graves en chanson, comme Spike Lee avec son deuxième film, School Daze. C’est peut-être pourquoi la critique a très peu porté son attention sur l’aspect musical du film au profit du message politique.

L’oralité du conte, la gestuelle des corps, la danse et la musique : il y a tout dans Siméon.

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Simeon, de Euzhan Palcy © Moune Jamet / Sygma

Comédie musicale populaire et moderne, Orfeu donne à comprendre la vie actuelle dans les favellas de Rio.

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Orfeu, de Carlos Diegues © Colifilms

Jit, tourné en 1990, fit un tabac en alignant de petites scènes musicales mettant en scène un héros essayant de trouver la dot de sa promise. Le Zimbabwe y apparaît en couleurs vives enjolivant le réel jusqu’à le magnifier sur un rythme entraînant.

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Jit, de Michael Raeburn © DR

L’émergence d’un cinéma africain urbain se signale dès les premières images réalisées sur le continent par un artiste local. Si l’on tient Borom Sarret de Ousmane Sembène, 1963, pour l’un des premiers films dus à un Africain travaillant dans son pays, on constate que dès le début, le cinéma éclôt dans la ville. La fiction vibre de l’énergie de Dakar dans les années 1960. Le développement du cinéma en Afrique accompagne celui de la société. Il s’en fait même l’écho, et le précède parfois. Après de nombreuses fictions rurales où se posent les problèmes de l’évolution des moeurs, les fictions…

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Watt, de Balufu Bakupa Kanyinda

Nous avions prévu de publier la critique des films du Fespaco à plusieurs voix (africaine, africaine-américaine et européenne) mais les aléas informatiques qu’on peut imaginer en Afrique ont déséquilibré les choses et ne l’ont pas permis avant bouclage. On trouvera donc ci-après un compte-rendu très personnel et subjectif du festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou, mais à une voix… Suivi d’importants articles transversaux de Jean-Servais Bakyono.

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Les Siestes grenadines de Mahmoud Ben Mahmoud © DR

Bàttu de Cheick Oumar Sissoko © DR

Immatriculation temporaire de Gahité Fofana © DR

Vidéo Bazar à Ouagadogou © Olivier Barlet

Room to rent de Khaled El Hagar © DR

Daresalam, d'Issa Serge Coelo © DR

Jean-Marie Teno en tournage à l'Hôtel Indépendance © Olivier Barlet

Dans les films sélectionnés pour ce 17è Fespaco, la musique cesse de jouer le rôle d’une ornementation, d’un bouche-trou : elle participe plutôt à structurer le récit filmique.

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Room to rent de Khaled El Hagar © DR

L’émergence des personnages féminins dans la récente production cinématographique du Continent confirme l’inversion dans la redistribution des rôles, inaugurée au 15è Fespaco par Taafe Fanga (Le pouvoir du pagne) du cinéaste malien Adama Drabo, où, pour la première fois, les personnages masculins n’obtenaient que des rôles secondaires.

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Sia, le rêve du python, de Dani Kouyaté © DR

Au dernier festival de Cannes, la Semaine de la Critique faisait sa bonne action en invitant une association humanitaire (Action contre la faim) à présenter un film qu’elle a coproduit : « Nouvel ordre mondial (quelque part en Afrique) ». Centré sur la guerre en Sierra Leone, il porte ce titre car ce pays pourrait s’appeler Angola, Somalie, Soudan ou Congo-Brazza : partout des milliers de morts et d’atrocités au nom d’enjeux économiques et géo-stratégiques défendus à grand renfort de déclarations humanitaires par les grandes puissances occidentales. Dans le cas de la Sierra Leone, le film montre les atrocités commises par l’Ecomog,…

Incroyable ! Un téléfilm presque entièrement joué par des acteurs noirs (excellents) sur une problématique africaine en prime time sur la 2 ! Je rêve, ou quoi ? Je rêve et je déchante un peu… Fatou est née en France dans une famille malienne qui a réussi (le père tient un magasin bien achalandé, leur appartement est bourgeois). Elle est coiffeuse et sait ce qu’elle veut : travailler pour les grands couturiers. Côté cœur, elle attend de réussir socialement pour se poser la question. Mais un cousin prétendant arrive du pays, soutenu par les tantes car il est riche et…

Au Fespaco, un court métrage tourné à Londres donnait le ton : Roof jumping (Femi Kolade, Nigeria) où un Noir, Henry, s’échappe régulièrement pour sauter de toit en toit et initiera finalement sa femme blanche, à la barbe des policiers qui le traitent de singe… Besson utilise dans Yamakasi cet aspect sensationnel pour faire avec une bande de fous des toits qui apprennent pour l’occasion à être acteurs un film grand public très physique. Sur les sept, trois sont d’origine africaine : le Sénégalais Malik Diouf, le Zaïrois Guylain N’Guba Boyeke, le Centrafricain Charles Perrière. Les autres sont d’origine vietnamienne,…

Le genre comédie musicale est pratiquement inexistant dans les cinémas d’Afrique. Pourtant, la musique et la danse sont omniprésentes…

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Ajani Ogun, de Ola Balogun © Racines noires

Sarafina, de Nigel Noble © collection Les Cahiers du Cinéma

La vie platinée, de Claude Cadiou © DR

Les Ballets de la forêt sacrée de Casamance de Moussa Diakité © Racines noires

100% Arabica, de Mahmoud Zemmouri © DR

West Indies Les Nègres marrons de la liberté, de Med Hondo © Racines noires

La vie platinée, de Claude Cadiou © DR

West Indies Les Nègres marron de la liberté, de Med Hondo © Racines noires

Premier film sonore de King Vidor et premier vrai chef-d’œuvre du cinéma parlant, Hallelujah est un drame musical de type comédie-folklore, forme d’ode à l’Amérique profonde, entièrement interprétée par des Noirs (All Black Cast).

Dans Naïtou, pour déjouer la censure guinéenne, le drame est exprimé par le chant, la danse et la pantomime, sans dialogues parlés.

Décidément, le Maroc change : on imagine mal il y a quelques années ce pays laisser un réalisateur dénoncer ainsi la misère des enfants de la rue. Mais la dénonce-t-il vraiment ? Une scène du début annonce la couleur : une reporter de la télévision demande à un jeune pourquoi il a quitté son foyer. Il répond qu’il a fui car sa mère s’apprêtait à vendre ses yeux à un étranger. La réalisatrice demande alors au cameraman de resserrer sur lui puis lance : « c’est bon : coupe ». Ce zoom n’est pas neutre : Ayouch se détache de la sociologie…