Financé par des associations humanitaires allemandes, Maïmouna la vie devant moi est né en fin d’études à l’école de cinéma de Stuttgart de la rencontre de l’Allemande Ulrike Sülzle qui y tient la caméra et de Fabiola Maldonado, originaire du Honduras, qui en assure la réalisation. Une douce mélodie installe dès le départ un rythme qui ne quittera pas le film, en phase avec les gens qu’il montre. Cadrée de face, Maïmouna Ouedraogo avale les kilomètres avec sa mobylette sur le « béton » des routes du Burkina Faso. « Mes amis m’appellent Maï, à la maison on m’appelle Mouna, mon vrai nom…

Guelwaar, your last feature, was shown practically all over France: were you able to present it in Africa? I’m showing it in Senegal and in all of Francophone Africa. It’s being shown exclusively and in cinemas on the outskirts where the tax department inspects less frequently, which causes problems. As for France…Europe is not my centre and I’m less concerned about the success of my films there. But it was shown in festivals and on television in Germany, England, Belgium, etc. What did you want to tackle in this film? This film raises questions for the coming generations. It tries…

1.- L’apparition du cinéma L’historiographie haïtienne sur le cinéma est très limitée. On ne connaît qu’un numéro double de la revue de l’Institut Français d’Haïti « Conjonction », sorti en 1983, consacré au cinéma, un livre d’Arnold Antonin, paru au cours de la même année à Caracas (Venezuela), intitulé « Matériel pour une préhistoire du cinéma haïtien » et un article du même auteur dans le livre de Guy Hennebelle et de Alfonso Gumucio Dagrón, paru en 1981 sous le titre de  » Cinéma de l’Amérique Latine ». D’ailleurs, bon nombre d’informations publiées dans « Conjonction » proviennent de cet article. Les auteurs nous ont révélé par…

The film opens with the declaration of the state of emergency and jerky images. Nothing is aestheticized without motivation: indeed, it deals with a period of accelerated History, a difficult time to grasp where the facts are so emotive that they are charged with imagination, where truth is readily concealed. Zulu Love Letter reveals a complex memory, loaded with pain and anger. Set in 1996, two years after the 1994 elections that brought Mandela to power, and referring to an assassination perpetrated ten years earlier, it is actually burningly topical, showing that the South African people’s trauma is still very…

The 28th edition of the Durban International Film Festival was held from the 20th June to the 1st July 2007. With nearly 200 films and 300 screenings, it is South Africa’s most important film festival. The Best Film prize was awarded to Newton Aduaka’s Ezra (Nigeria), already winner of the Golden Stallion at the Fespaco. While its rich program allows the discovery of fictions from all over the world, often exploring intercultural issues, workshops covering all film practices, shorts and documentaries, were given pride of place. This year, furthermore, it presented a program dedicated to the Indian Ocean (cf. the…

Le festival qui s’est déroulé à Durban, Afrique du Sud, du 20 juin au 1er juillet 2007 a proposé un panorama des cinématographies des îles de l’Océan Indien, en collaboration avec l’ambassade de France. En complément de notre article sur le festival (n°6760). De Madagascar à la Réunion, quelques découvertes et beaucoup de potentiel.

After Wesh wesh, ça me regarde! (2002) in which he, as an insider, offers a different viewpoint on the deprived estates, Rabah Ameur-Zaïmeche goes to the bled, his native village in the far east of Africa, and there finds a way to broaden and remarkably elevate his vision of cinema. Neither sociological nor pure fiction, its apparent roughness may be disconcerting but it is eminently worth seeing because it in fact leads to a new understanding, beyond clichés and projections. Like in his previous film, Ameur-Zaïmeche films on video and plays Kamel, deported from France when he comes out of…

In a South Africa still marked by the violence of the apartheid and affected to the core by AIDS, death roams everywhere. When young Max leaves his village for Johannesburg, he is given a goat which, by mistake, happens to be the sacred goat of the village. It brings him luck: he has the power to trigger tears in funerals when people no longer know how to cry, in a country where it is believed that if one does not cry, the dead won’t be able to enter the world of ancestors. This lines his opportunist uncle’s pockets, who makes…

Le 22 mai 2007, au festival de Cannes, une table ronde sur le thème « Création et mémoire cinématographiques »a été organisée au Pavillon des cinémas du Sud, sur le Pavillon Cinémas du Sud autour d’une présentation du Centre de Ressources Audiovisuelles au Cambodge, Bophana, par son fondateur, le cinéaste Rithy Panh, en présence des partenaires du projet. Projet pilote du Plan Images Archives financé par le ministère français des Affaires étrangères, Bophana a pour objectif la mise à la disposition des Cambodgiens de leur mémoire audiovisuelle. L’expérience du Centre Bophana est-elle transposable à d’autres pays, notamment en Afrique ? Dialogue entre…

Hosted by Jean-Pierre Garcia, director of the Amiens Film Festival.

Dans le cadre des rencontres proposées par le Pavillon des cinémas du Sud au festival de Cannes, Newton Aduaka, jeune cinéaste du Nigeria ayant obtenu l’Étalon d’Or au Fespaco 2007 avec son film Ezra, a été invité à tenir une leçon de cinéma qui fut animée par Jean-Pierre Garcia, directeur du festival d’Amiens. Une masterclass est l’occasion pour un réalisateur de parler de sa démarche de cinéma, laquelle ne peut être détachée de sa démarche de vie. On en trouvera ici l’exacte transcription.