A l’initiative du CNC et avec le soutien de l’AIF, TV5 et la coalition française pour la diversité culturelle, un colloque modéré par Philippe Dessaint, directeur de l’information à TV5, a réuni des membres des coalitions de pays du Sud pour la diversité. Il n’était pas neutre que ce colloque ait lieu à Cannes, à l’heure où se négocie à l’Unesco une Convention sur la diversité culturelle axée sur la coopération internationale, qui devrait être adoptée en octobre 2005. On verra à la lecture de ces notes que la voix des cinéastes n’est pas inutile dans le débat !

A l’occasion du 50ème anniversaire des cinémas d’Afrique et de la parution du livre « Afriques 50 : singularités d’un cinéma pluriel » (L’Harmattan), une rencontre animée par Catherine Ruelle (RFI) était organisée au Pavillon « Cinémas du Sud » avec Jean-Michel Frodon, directeur des Cahiers du Cinéma et de nombreux cinéastes pour évoquer le langage et les esthétiques des cinématographies africaines. Une fois n’est pas coutume : et si on parlait esthétique ? Le mot est si peu prononcé que certains se prennent même à le réfuter pour les cinémas d’Afrique. A quoi bon parler forme quand ils ont tant de mal à…

Après les cinéastes les plus connus au monde, l’aîné des anciens a été sollicité par le festival de Cannes pour donner la traditionnelle leçon de cinéma, événement du festival. Devant la salle Buñuel au Palais du festival, pleine et attentive, le doyen a parlé durant une heure et demie de sa démarche de cinéma en répondant aux questions de Jean-Pierre Garcia, directeur du festival d’Amiens, qui commença par présenter Sembène comme  » le défricheur et le témoin « .

Wend signifie Dieu en mooré. Et Delwende ? Cela se traduit mot à mot par  » je me confie à Dieu  » ou  » je m’adosse à Dieu « , ce qui est presque pareil. J’ai ajouté comme sous-titre  » Lève-toi et marche « , une expression à la fois provocatrice et artistique. Un des centres situés à Ouaga porte ce nom. Oui, mais il y a d’autres centres aussi : Pasnanga, Temboken, Sabou… Cela semble se développer puisqu’on agrandit les centres et qu’on ne fait pas une loi pour protéger les femmes accusées de sorcellerie. Je ne comprends pas pourquoi : on dirait qu’il y a une complicité. Comment peut-on…

Après des courts métrages remarqués, notamment Deux cent dirhams, Laïla Marrakchi choisit dans son premier long métrage de raconter son année du bac. Elle l’a vécue à Casablanca et c’est là que se situe le film, en 1997, dans le quartier hyper-bourgeois d’Anfa, à l’époque du roi Hassan II où la classe dirigeante était sûre de ses privilèges. Son actrice, Morjana Alaoui, y est une alter ego débordante d’énergie, farouche et rentre-dedans, incarnant une Rita qui veut mordre la vie à pleines dents, au mépris des règles traditionnelles et notamment religieuses. A travers Rita et ses copains et copines, c’est…

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Morjana Alaoui (Rita) et Assaad Bouab (Mao) dans Marock, de Laila Marrakchi

A l’origine, Yameogo voulait être journaliste. Réalisant les limites politiques de ce métier, il a viré sur le cinéma qu’il percevait comme plus libre et s’est concentré à chaque film sur un problème particulier dans l’espoir de contribuer au changement social. Sa force a toujours été d’éviter le film à message et d’utiliser l’humour et l’ancrage dans la vie quotidienne pour donner du corps à ses personnages. Delwende, qui traite de l’épineuse question des femmes accusées de sorcellerie, était à l’origine un reportage réalisé pour Envoyé spécial sur France 2. Devant répondre à un cahier des charges très précis et…

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Thomas Ngourma (Elie, le "fou") et Célestin Zongo (Diarrha, père de Pougbila) dans Delwende

Claire Ilboudo (Pougbila) et Blandine Yameogo (Napoko) dans Delwende

Blandine Yameogo (Napoko) et Célestin Zongo (Diarrha, père de Pougbila) dans Delwende

Claire Ilboudo (Pougbila) dans Delwende

Claire Ilboudo (Pougbila) dans Delwende

Blandine Yameogo (Napoko) dans Delwende

Le siongho dans Delwende

Pierre Yameogo dirige Claire Ilboudo sur le tournage de Delwende

Comment toucher un public aussi dépossédé de cinéma que celui de la RDC ? La réponse de Mweze est de faire sur place un cinéma populaire utilisant les deux ficelles qui avaient fait l’immense succès de son film vieux de 18 ans La Vie est belle : la musique et l’humour. Tourné à Kinshasa avec un faible budget et dans des circonstances elles-mêmes dignes d’une comédie (cf. sur le site les détails donnés par le réalisateur lors de la table-ronde sur littérature et cinéma en RDC du festival de Brown 2005), Les Habits neufs du gouverneur retrouve Papa Wemba en…

Le festival de Providence (USA) confirme son rôle de réflexion universitaire et critique comme accompagnement d’une programmation exigeante et variée.

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La table-ronde sur l'identité et le cinéma dans la diaspora africaine avec, de gauche à droite, StClaire Bourne, Claire Andrade-Watkins, Julian Henriques et Anthony D. Bogues © O.B.

Des participants du festival : de gauche à droite, Ngwarsungu Chiwengo, St Claire Bourne, Karen Allen Baxter (debouts), Flora Gomes, Philip Rosen (debout), Pierre Mendi © O.B.

Le Cable Car Cinema, centre du festival © O.B.

A l’occasion du Festival Vues d’Afrique à Montréal (avril 2005) fut lancé l’ouvrage Cinéma et Littérature du Burkina Faso qui rassemble des entretiens d’écrivains et cinéastes burkinabé. L’occasion aussi de rencontrer son auteur, Jean Ouedraogo, originaire de Ouagadougou et professeur associé à l’Université de Plattsburgh, Etats-Unis.

S’il est une ville où le métissage harmonieux se fait palpable, il s’agit bien de la québécoise Montréal. Pour ses organisateurs, le Festival Vues d’Afrique et ses 21 éditions,  » y sont pour quelque chose « , tant il permet la diffusion de la culture de diverses régions du monde. Soutenu, entre autres, par l’Agence Canadienne de Développement International, les Affaires étrangères ainsi que l’Agence pour la Francophonie, nul doute que ces journées du cinéma africain et créole se sont installées dans le paysage culturel du Québec. Cette édition du 14 au 24 avril 2005 a ramené du Fespaco (Ouagadougou, mars 2005) une…

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Une rencontre réunissant diplomates et cinéastes avec notamment Hassan Benjelloun et sa productrice Rachida Saadi © Jasmine Champenoix

banderolles Vues d'Afrique flottant dans la ville de Montréal © Jasmine Champenoix

A paper about the changing vision of race and color in America: presenting Vin Diesel and his « raceless » persona within the racial history of American action heroes.

Paul Rusesabagina est hutu et a en charge un des grands hôtels de Kigali. Laissant un millier de Tutsi s’y réfugier durant le génocide de 1994, il réussira à empêcher les milices hutu de venir les y massacrer. C’est là le choix fictionnel de Terry George pour rendre accessible ce drame de l’histoire africaine à un grand public qui dans sa majorité croit encore à un conflit ethnique et en ignore les causes autant que le déroulement. L’intention est honnête, de même que le résultat : le film marque par sa sincérité, par sa retenue dans la représentation des horreurs,…

Quelle est pour vous la nécessité de revenir sur l’histoire du Sophiatown des années cinquante ? L’Afrique du Sud est très jeune : dix ans ! Nous essayons de trouver notre identité : qui sommes-nous, où allons-nous ? Il y a onze nationalités différentes. Qu’est-ce que le nouveau citoyen sud-africain ? Nous avons été submergé d’images américaines, d’Hollywood à la télévision, nos enfants ont grandi avec le hip-hop etc. Avec comme dominante, les valeurs culturelles capitalistes. Je veux fêter cette ville et cette époque de notre splendeur, une ère où les Noirs vécurent une renaissance dans la politique, la musique,…

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Zola Maseko recevant l'étalon d'or au Fespaco, 5 mars 2005 © Olivier Barlet

Drum, de Zola Maseko