Lorsque le héros du film se rend au delà de Gibraltar, au Maroc, il voit au mur de la chambre de la demeure familiale une affiche belge appelant les travailleurs marocains à venir en Belgique apporter leur travail et leur intelligence : c’est de l’immigration en terre belge que veut parler ce film. L’intention est un peu trop visible : construire un scénario suffisamment dramatique permettant de mettre à jour la difficile rencontre entre un enfant de l’immigration et une jeune Belge dont il tombe amoureux. Le film peine à transcrire en images ce qu’il cherche à dire. Ce sont…

Nous voilà à Marseille, dans le quartier de Belzunce, avec un groupe de jeunes rapeurs, la Guest Clique, qui prépare son prochain concert. L’un des leurs, K. Rhyme le Roi, gagne sa vie avec des activités louches et se fait courser quand il veut arrêter. Il disparaît. Sista Vertu, DJ Rebel et Cash le retrouvent et l’accompagnent dans sa cavale. « Garde toujours à l’esprit que tu ne peux rien contre nous », dit un grafiti sur un mur. Cette chronique traversée des vies de chacun et de celle du groupe l’illustre avec une énergie communicative. Comme dans beaucoup de films sensibles…

Satin rouge, c’est une femme et rien qu’elle : Lilia, une veuve qui tente de limiter l’émancipation de sa fille sous le regard scrupuleux de ses voisins, mais aussi une femme tentée par l’univers qu’elle soupçonne de la dévoyer. Elle découvre le cabaret, proche de ces Cafichanta, ces cafés chantants typiquement tunisiens (cf le documentaire du même nom de Hichem Ben Ammar, 2000), lieux d’exception en société puritaine où les hommes se laissent envoûter par les danses des femmes. Le cabaret a une véritable tradition artistique tant musicale que chorégraphique, revendiquée dans le film tant par le tenancier que par…

Dans le contexte actuel, Wesh wesh (expression d’arabe dialectal traduite dans le titre) vient à brûle pourpoint : une vison sans concession des cités de banlieue, ni complaisante ni sensationnelle, une chronique de l’intérieur. Kamel (joué par le réalisateur, lui-même issu de la cité) revient clandestinement après quatre ans de prison pour trafic de drogue et deux ans d’expulsion en Algérie : double-peine – sans papiers, l’obligation de la débrouille. Plongée dans un monde ni noir ni blanc en plein décomposition, où la violence pénètre autant les rapports que le langage, le film insiste aussi sur la vivacité des solidarités,…

« Mon père est décédé et avec lui une partie de mon enfance, mes certitudes, mes croyances et mes rêves. » Idrissou Mora-Kpaï est cinéaste. Il retourne au Bénin, au village, chez les Wassangari, et la pluie renforce le vide laissé par le père. Pourtant, ce voyage sera l’occasion de découvrir celle qui toujours ne faisait que servir le père : sa mère. Héritière du titre royal de son mari (les rois sont nombreux au Bénin), elle a droit à des égards mais reste femme. « Il n’a jamais offert un boeuf à une épouse, – Pas même un poussin », renchérit la coépouse.…

Konorofili est un beau début. Bien mené et monté, il prend à bras le corps une question difficile : l’anxiété (traduction de son titre). Anxiété de Félix, un Blanc déprimé à qui les expériences humanitaires en Afrique n’ont pas donné l’espoir ; anxiété de Dou, un Noir qui partage son appartement parisien et veut l’empêcher de commettre le pire. Le trouble de ce rapport intime se reporte sur la relation de Dou avec Sylvie qui ne comprend pas de se voir ainsi délaissée. Le film est au sommet quand il manie les métaphores : une ficelle reliant les orteils illustrera…

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"Le Pain", de Hiam Abbas

Phénomène nouveau sur les télévisions africaines, les sitcoms burkinabées montrent une Afrique positive.

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A nous la vie ! © DR

A nous la vie ! © DR

Née en 1972 à Dori (Burkina Faso) Aminata Diallo-Gez est de nationalité franco-burkinabè. C’est au théâtre qu’elle fait ses armes de comédienne : six ans au Théâtre de la Fraternité de Jean-Pierre Guingané à Ouagadougou et coordonnatrice de l’Ecole de Théâtre de l’UNEDO (Union des ensembles dramatiques de Ouagadougou), elle co-crée en 96 la compagnie Les Bon Contes Font les Bons Amis qui monte des spectacles de contes sur Ouaga. Au cinéma, elle joue dans Pouk Nini de Fanta Regina Nacro, et dans Le pardon d’Antoine Yougbaré. Mais c’est à la télévision qu’elle devient célèbre, avec le sitcom A nous la…

Après Keïta, l’héritage du griot, Dani Kouyaté revient avec une autre légende, parfaitement maîtrisée. Fable sur les luttes de pouvoir qui ensanglantent l’Afrique, cette adaptation de la pièce du Mauritanien Moussa Diagana, elle-même inspirée de la légende du Wagadu, est passionnante de bout en bout : un suspense bien entretenu, un travail remarquable sur les décors et les costumes, une musique servant la narration, une tension soutenue par un montage serré et nombre de rebondissements font de Sia un spectacle total. Seul bémol : une mécanique un peu trop bien huilée qui fait regretter la vie que dégageait les improvisations…

Le mythe peut tromper les hommes quand il est au service du pouvoir. Le nouveau film de Dani Kouyaté, Sia, le rêve du python, met en scène la confrontation entre le pouvoir et un fou.

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Sia, le rêve du python © Christophe Dupuy

Sia, le rêve du python © Christophe Dupuy

Fiction historique, Sucre amer est un film dense et passionnant dont l’intention crève l’écran : restaurer la mémoire antillaise face à son effacement métropolitain et, plus encore, montrer que mieux comprendre l’Histoire de la Guadeloupe aide à mieux comprendre l’Histoire de France ! Il s’agit donc de montrer et d’analyser. Pour mener à bien ce dessein clairement pédagogique, Lara part du vécu d’Ignace (Jean-Michel Martial, toujours excellent), esclave affranchi devenu commandant de l’armée française et accusé de haute trahison pour avoir combattu l’armée de Bonaparte qui venait rétablir l’esclavage aboli par la Convention. Un remake en somme de Vivre libre ou mourir,…

Le 24 mars 2002, deux acteurs noirs ont reçu les Oscars les plus convoités d’Hollywood, meilleur rôle féminin et meilleur rôle masculin. Une porte ouverte ?

Les distributeurs français ont eu du mal à trouver une traduction à Monster’s Ball. Les Québécois ont pourtant osé, eux, « Le Bal du monstre » qui évoque Le Bal des vampires mais pas les connotations sexuelles de l’expression américaine (to ball somebody). Car ce film a l’avantage de mettre en exergue les fonds bourbeux de l’imaginaire américain et de ne pas mâcher ses mots. Il n’hésite pas à montrer de face l’horreur des exécutions capitales dont on sait qu’elles concernent en priorité les Noirs qui constituent le gros de la population carcérale. Mais s’il ne cache pas ses intentions, le film…

Il y a dans Le Cheval de vent beaucoup de murs, de portes, de fenêtres, longuement photographiés tandis que le récit avance, métaphores des fixations et des regards. Car ces deux personnages picaresques dignes de Don Quichotte et de Sancho Pança – le vieux Tahar qui veut revoir la tombe de la femme qu’il a aimé et le jeune Driss à la recherche de sa mère disparue depuis l’enfance – ont en commun les blocages et les ouvertures d’une dérive commune. Il leur faut se déplacer pour tenter d’exister : « Je suis comme ce pèlerin qui ne peux rebrousser chemin…