Musique
Le poids des traditions, une culture patriarcale ancrée telle une matrice de vie, un public majoritairement composé d’hommes, des artistes masculins jaloux de leur succès. Autant dire que la représentation féminine dans le rap sénégalais a du mal à se tailler une place pérenne. Certes, des groupes naissent. Certes, des personnalités fortes émergent. Mais cela ne dure pas toujours
Ce 29 janvier 2016, le Zénith célèbre les 30 ans du raï en France. De ses premiers succès à la tendance Raï n’B fever. Dans un contexte chargé où les artistes de musique arabe sont victimes à la fois des soubresauts politiques et de la débâcle de l’industrie musicale.
Présent au Sahara depuis 15 ans, Arnaud Contreras, documentariste et journaliste à Radio France et RFI, publie Sahara Rocks ! Avec la ferme volonté de rétablir une perspective sur un territoire associé aux enjeux sécuritaires. A travers ses photos, il donne la parole aux musiciens.
Avec Intra-muros (Greenstone/Modulor) le rappeur Kohndo signe un quatrième albumintrospectif, d’une plus grande noirceur que les autres. Immigration, prison, montée des extrêmes se font l’écho d’une époque de plus en plus désenchantée…
Deux décès en une saison, cela pèse sur un festival. Confronté à la précarité des artistes du Continent, Africolor a dû transmuer en hommage les deux soirées « tremplin » consacrées aux carrières discrètement montantes de Victor Démé et Bako Dagnon. Une manière de renforcer ses liens avec la communauté westaf, avec qui elle a toujours communiée depuis ses débuts.
On l’a connu actrice. Aujourd’hui, on salue sa musique. Mini Ouenze son duo à triangulaire possible, vient de sortir son premier album, Lamuka, en autoproduction et sans le moindre filet.
St Germain, un pilier dans l’histoire de la French Touch, revient en force dans les bacs. Après treize années d’absence sur une scène pourtant bien marquée par Boulevard (1995) et Tourist (2000), deux de ses précédents opus devenus mythiques. Sa quatrième galette navigue entre la France et les Amériques, en passant par l’Afrique.
Migrateur, céleste, bienfaiteur, les jardins que cultive Ablaye Cissoko et l’ensemble Constantinople sont une recherche d’harmonie entre les mondes. Tissant un lien entre les traditions orales mandingue et perse médiévales, les artistes font se confronter leurs racines dans un dialogue sensible. Une poésie vagabonde
En septembre, Cheikh Lô était à Paris pour présenter Balbalou, son dernier opus, paru chez Wagram. L’occasion pour nous d’échanger quelques mots avec celui que la 21ème édition du Womex à Budapest a consacré par un award du meilleur artiste, en octobre dernier.
A Lagos, la sécurité reste un marché juteux, qui fait vivre loubards et entreprises, au service notamment des artistes, du public et des VIP. Le monde de l’événementiel a aussi besoin de protection.
Abd Al Malik est de retour avec Scarifications, cinq ans après Château rouge. Un album surprenant, où le rap renoue avec son frère d’armes, l’électro. Un flow saisissant qui n’a jamais été si vif de la part du rappeur-poète.
Nawal et les femmes de la lune, le film d’Eric Münch et François Kotlarski raconte le questionnement intime d’une artiste revenue sur sa terre d’origine.
Avec Myriad Road (Decca Records), Natasha Atlas reprend son souffle dans le jazz, aux côtés d’Ibrahim Maalouf. Une voix langoureuse sur une orchestration toute en cuivres et piano. Un épurement qui lui sied à merveille.
Ambassadeur du peuple Garifuna, Aurelio chante les histoires d’une singularité caribéenne. Mélancolique et suave, Landini relève du syncrétisme des musiques africaines et amérindiennes.
Ballaké Sissoko et Vincent Ségal scellent une vieille amitié avec Musique de nuit, album paru chez No format. Un dialogue à corde forgé dans un Bamako intime. A Ntomikorobougou.
São Tomé et Principe est le seul des cinq pays anciennement sous domination portugaise à n’avoir connu ni guerre de libération ni guerre civile. Il est également de loin le moins bien connu de ces pays, y compris chez les lusophones. Petit tour de la société santoméenne et de sa scène musicale durant ces 40 années d’indépendance.
Auteur-compositeur, il ne figure pas dans le dictionnaire de Jean-François Houben(1). Aucun autre compositeur africain, du reste. Pourtant, c’est le grand écran qui l’a révélé au monde. Portrait d’un incontournable de la scène musicale africaine.
Nous continuons nos fenêtres lusophones sur les PALOPs (Pays Africains de Langue Officielle Portugaise) avec le Cap-Vert. Un pays qui compte plus d’habitants à l’étranger que sur ses propres îles! On connaît, souvent grâce à la chanson « Sôdade » popularisée par Cesaria Evora, le destin des émigrés Cap-verdiens à São Tomé. On est familiarisé, par la figure d’Amilcar Cabral et la lute commune pour l’indépendance, avec les liens entre le Cap-Vert et la Guinée-Bissau. On découvrira ici la réalité moins connue des émigrés cap-verdiens en Angola, ainsi qu’une histoire des musiques contestataires au Cap-Vert.
L’anthropologue Emmanuel Parent publie aux éditions du CNRS Jazz Power, Anthropologie de la condition noire chez Ralph Ellison. Un ouvrage qui explore le lien entre jazz et culture noire américaine à travers la figure de ce grand penseur et romancier du XXe siècle.
Une voix qui vous brûle de désir. Fascinante, voire incandescente. Elle court sur la partition, un chur d’hommes à ses côtés, dès le premier titre, Ommaty. Pleine, voluptueuse, suspendue dans les airs. D’un lyrisme digne des mille et une nuits.
