Par la magie du cinéma, l’Histoire perd la froideur de la plume de l’historien pour trouver une immédiateté la rendant sensible. Les cinéastes africains utilisent souvent un personnage de tirailleur pour évoquer le rapport à l’Occident. Ainsi, dans Toubab bi (Moussa Touré, Sénégal, 1992), il est un personnage caricatural, s’étendant sur la dureté de la guerre mais s’enorgueillissant de l’avoir faite : déchiré entre fierté du combattant et ingratitude de ce bourreau qui l’a forcé à guerroyer au pays du froid et de la mort, il illustre l’ambiguïté de la relation à l’Occident, vécu à la fois comme rêve et comme…

Resté pour cause de faillites successives des coproducteurs français neuf ans dans les tiroirs, ce film qui se déroule en 1957 durant la guerre d’Algérie peut sembler aujourd’hui hors de propos. Il n’en est rien, bien au contraire : sa capacité à se pencher de façon intimiste sur l’histoire algérienne fait partie d’un travail sur soi jamais obsolète dans un pays où les événements actuels découlent directement des idéalisations et des occultations. Les policiers du Cri des hommes, l’un Algérien l’autre Italien, sont tous deux supposés au service d’une France qui change peu à peu de visage avec l’appropriation des pouvoirs…

On pouvait craindre le pire : un film réalisé par une Occidentale sur les enfants des rues au Mozambique d’après le roman d’un auteur à succès suédois. La surprise est d’autant plus grande : Comédia infanti, qui laisse l’enfant Nelio raconter sa dramatique histoire dans un Mozambique en guerre, est attachant sans verser dans le sentimentalisme, magique sans être niais, engagé sans brandir de pancarte et beau sans carte-postale. Tout tient bien sûr dans la manière de traiter le sujet. On retrouve dans cette écriture cinématographique quelque chose de Marguerite Duras : des plans lacunaires et incisifs centrés sur des détails signifiants, une…

Elle n’y va pas de main morte pour désigner son mari paysan : flémard, gagne-petit, ramasse-miettes… Il se démène pourtant pour trouver des solutions à leur misère, mais le taxi acheté à grands frais flanche tout de suite et le moteur utilisé comme moulin à farine rend vite l’âme… Barbecue Pejo est traité sur le mode du burlesque mais le rire est un tragique vu de dos : lorsque cette femme en finit par se prostituer pour nourrir sa famille, le film prend l’épaisseur qu’il avait du mal à trouver jusque là. Laurentine Milebo, qui a été longtemps à l’école du théâtre…

Dans le commerce triangulaire Europe-Afrique-Amérique, le 2ème moment, celui du transport des esclaves, était appelé  » le passage du milieu « . Pour l’illustrer, le cinéaste antillais Guy Deslauriers fait appel au récit d’un homme mais évite tous les écueils de l’exercice : plutôt que de représenter, il évoque. Utilisant force ralentis, flashs et images saccadées, il réfléchit plutôt qu’il ne montre. Le résultat est d’une grande qualité. Sa retenue dans le filmage des corps évite de les appréhender comme du bétail. Les détails suffisent à suggérer le tout et le spectateur recompose dans une émotion qui n’est plus sentimentalisme mais compréhension la longue…

Festival engagé mobilisant bien sa population, Namur est toujours l’occasion de compléter ses lacunes et de rencontrer les cinéastes. Remarquablement organisé, il permet de découvrir les dernières productions francophones. C’est un film français attachant et personnel, Qui plume la lune ? de Christine Carrière, qui a raflé le bayard d’or du meilleur film, ainsi que ceux du meilleur scénario et du meilleur comédien pour Jean-Pierre Darroussin. Le jury où siégaient notamment le réalisateur algérien Merzak Allouache, le critique ivoirien Michel Koffi Kouamé et l’acteur béninois Tola Koukoui a décerné un prix spécial à La petite vendeuse de soleil de Djibril Diop…

Un enfant fuit la circoncision. Rattrapé, circoncis et choqué, il écoute les histoires de sa mère :  » Raconte, n’aie pas peur pour moi !  » Et la mère raconte une, deux, trois histoires particulièrement contemporaines : les mésaventures des enfants qui harcelaient un montreur de singe de la place Jemma El Fnaa de Marrakech (le mépris pour la tradition qui finit par se mordre le nez), les rendez-vous amoureux sur les remparts où fut tourné Othello d’Orson Welles à Essaouira (ou comment venger Desdémone), le pécheur qui rêve de capturer le monstre ferry-boat dans le détroit de Gibraltar (le drame de l’émigration)… Mais la…

Le premier long métrage du Burkinabè Dani Kouyaté, Keïta l’héritage du griot, qui reprend la légende de Soundjata Keïta à travers l’imagination d’un enfant, a aisément conquis un jeune public. Il se défend pourtant d’avoir réalisé un film pour la jeunesse. Et de toute façon, cela serait-il souhaitable ?

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Keïta, l'héritage du griot, de Dani Kouyaté © J.C. Dupuy

Les Contes animaliers du Burkinabè Mustapha Dao viennent de ressortir sur les écrans français dans la série Terres africaines (POM Films). Une bonne occasion de lui demander sa conception du cinéma pour la jeunesse.

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L'Oeuf, de Mustapha Dao - Burkina Faso - 1995

« Elvis was a hero to most / But he never meant shit to me you see / Straight up racist that sucker was / Simple and pain / Motherfuck him and John Wayne / Cause I’m black and I’m proud […] / Fight the power / Fight the power … » (1)Qui a pu oublier cette fracassante ouverture – véritable morceau d’anthologie – de Do the Right Thing (Spike Lee, 1989) signée Public Enemy. Rarement une musique, un rythme, des paroles, avaient aussi bien épousé, et introduit, un film. Rien de surprenant cependant quand on connaît le cinéaste et sa passion…

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Boyz'N the Hood de John Singleton

Les Etats généraux du film documentaire de Lussas sont l’occasion chaque année de faire le point sur les productions documentaires.

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Notre ambassade à Cotonou © DR

Qu’est-ce qui fait du documentaire du Belge Thierry Michel, Mobutu, roi du Zaïre, un exercice magistral ? (sortie le 6 oct., cf critique de Jean-Servais Bakyono dans Africultures 19).